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lunes, 23 de diciembre de 2019

diciembre 23, 2019

Las primeras películas navideñas


Por Karen Zepeda

Las películas navideñas han formado parte de nuestras vidas, ya sea que contribuyeron a que amemos estas fechas, o a que nos convirtamos en todos unos Grinchs. De cualquier forma no podemos negar que este subgénero es una gran parte de la cultura cinematográfica actual.

Pero ¿alguna vez te has detenido a pensar cuáles fueron las primeras películas, o cortometrajes, que nos hablaron de la Navidad?

 1.- Santa Claus (1898)


La primera película navideña de la que se tiene registro lleva el nombre de Santa Claus y fue dirigida por George Albert Smith en 1898; así es, hace más de 120 años. Dicho director, de origen británico, fue reconocido como pionero en la industria por el uso de tecnología en este producto.

Éste se volvió uno de los filmes mudos más populares de la época, por su historia y también por la propuesta narrativa que ofreció en poco más de un minuto. No sólo es la primer película especial de Navidad, sino que se cree fue la primera en utilizar efectos especiales al mostrar dos escenas distintas en un mismo cuadro: acción paralela. Además, se piensa fue de las primeras en tratar un tema en específico.

Por su parte la historia ahora podría parecer sencilla ya que “todo se ha inventado”; esta nos cuenta sobre dos niños mandados a dormir por su nana. Al apagar la luz podemos ver un montaje de Santa Claus entrando por la chimenea para dejar regalos a los pies de la cama de los niños y estos despiertan felices por lo sucedido.

 2.- The Christmas dream (1900)


Dos años después, el director francés Georges Métiès nos trajo The Christmas Dream, la cual se enfocó más en los elementos sobrenaturales gracias a los efectos especiales que ya se podían realizar en la época.

El director fue reconocido por traer nuevas técnicas a la industria como los efectos de disolución como transición entre escenas. Al igual que para este producto utilizó  maquinaria para las campanas de la iglesia y montar un árbol de navidad.

Este producto también mudo, con una duración de cuatro minutos, nos muestra distintas escenas en diferentes escenarios: desde un hogar con niños colgando sus prendas junto a la cama, hasta ángeles dejando regalos en las chimeneas. Inclusive la escena final nos muestra a un conjunto de personas cenando sobre una mesa, quienes finalmente invitan a una persona sin hogar a que se una a la celebración.

 3.- Scrooge, or Marley’s Ghost (1901)



Al año siguiente se dio a conocer la primer adaptación cinematográfica del libro de Charles Dickens: A Christmas Carol (1843). El director Walter R. Booth presentó Scrooge, or Marley’s Ghost adaptado directamente de una obra teatral. Este cineasta fue mago antes de dedicarse a los filmes, quien además se especializó en los “trick films” (películas de truco) las cuales se diseñaban con efectos especiales innovadores.

La historia nos muestra a algunos fantasmas aparecer ante Scrooge, un amargado y avaro hombre que repudia la Navidad. En este filme damos un pequeño vistazo a la infancia de nuestro protagonista con tomas superpuestas sobre otras, un truco similar a la primera de esta lista pero con mejores herramientas y tecnología para realizarlo.

Aunque se sabe que el filme tenía una duración total de seis minutos, únicamente tres sobrevivieron y se encuentran en los archivos.
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 ¿Conocías de la existencia de alguna de estas películas navideñas?

















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viernes, 20 de diciembre de 2019

diciembre 20, 2019

Una carta puede cambiarlo todo

Reseña de Klaus
Por Jazmín López

A menos de una semana del 25 de diciembre nos hemos revestido con el espíritu navideño, y no se podía esperar menos, pues basta con que te asomes por tu ventana o camines por las calles para ver el alegre colorido de las luces y el resplandor de los árboles de navidad. 

Con este frío, qué mejor que estar calentitos en nuestra casa y disfrutar de una buena película en compañía de amigos, familia o, incluso, solos; sin duda una de las mejores formas de disfrutar la temporada. Y es que existen demasiadas opciones, no es mentira cuando te digo que existen más de mil filmes navideños, ya sean animados o no.  

Por eso, en esta ocasión te hacemos más fácil la tarea de elegir y te recomendamos “Klaus”, la primera película animada de Netflix estrenada el 15 de noviembre de este año, dirigida por Sergio Pablos (co creador de Gru: Mi villano favorito y creador de los Minions) y escrita por Zach Lewis y Jim Mahoney. Así que guarda los clásicos para otro momento y ve una historia jamás contada. 

Como podrás imaginar por el nombre, la cinta nos cuenta el origen de la leyenda de Santa Claus, pero aquí está el primer elemento a destacar, contrario a las demás películas que abarcan este mismo tema, en este filme el protagonista no es el señor con barba blanca, ¡No! esta historia se centra en Jesper Johanssen (voz Jason Schwartzman / Sebastián Yatra), hijo del Director General de Correos. 

El protagonista, acostumbrado a ser un niño mimado y consentido, no posee ningún sentido de la responsabilidad y se muestra apático a aprender o hacer algo de provecho, pese a que su padre ha tratado de que cambie. Harto de la situación, el Director nombra a Jesper cartero oficial de Smeerensburg, una isla en medio de la nada, y le da la misión de entregar 6,000 cartas en un año, de lo contrario lo desheredará y quedará en la calle.

Asustado de quedar en la ruina y dejar de lado todos sus lujos, el nuevo cartero emprende su viaje, pensando que será una tarea fácil juntar el número acordado con su padre. Sin embargo, se lleva una gran sorpresa al llegar a Smeerensburg: es el único pueblo que no escribe cartas, ¿la razón? simple, existe una pelea entre los Ellingboe y los Krum, un conflicto que lleva generaciones sin conocer el motivo exacto de su origen, lo que hace que sus habitantes únicamente se enfoquen en la disputa, es decir, quién va en pensar en escribir cuando lo importante es hacerle la vida imposible al otro clan. 
La peor suerte para alguien cuyo futuro, literalmente, depende de las cartas, ¿no lo crees?

Desesperado de la situación, el cartero recorre todo el pueblo en busca de alguien que desee usar el correo, y, ante su rotundo fracaso, ve un rayo de esperanza en la esquina más alejada de la isla, una cabaña habitada por un viejo leñador. Estoy segura de que ya sabes de quién hablamos, así es, no es nadie más que Klaus (voz J.K. Simmons / Joaquín Cosío), un hombre con una gran barba blanca, acostumbrado a vivir en la soledad, corpulento, muy alto y, sobre todo, alguien de pocas palabras (no es broma, te sorprenderás de los pocos diálogos que llega a tener).

No te diré que es una adaptación única de San Nicolás, pues ya hemos visto representaciones animadas de un Santa que dista mucho de ser alguien rechoncho, con mejillas sonrojadas y poca movilidad, como es el caso de “Norte” en la cinta El Origen de los Guardianes. Pero lo que, para mí, resalta mucho de Klaus, y es un rasgo esencial, es la expresividad que muestra en su mirada y ademanes, un gran acierto, pues el personaje no necesita de diálogos para que tengas empatía con él o sepas que piensa. Además, claro, da un excelente equilibro con Jesper, quien habla y se queja constantemente, de esta forma, tenemos dos polos opuestos que compaginan conforme avanza la historia.
Bueno, y ¿qué tiene que ver todo esto con la Navidad? 

Como me encantaría que le dieras una oportunidad a esta película, ya que vale mucho la pena, solo te diré que, por ciertos motivos, el leñador decide regalar uno de los tantos juguetes que tiene en su garaje a un niño, con el propósito de brindarle alegría. Debido a que el pequeño lo alcanza a ver, se inicia la leyenda de que, si dejas una carta dirigida a Klaus, él te traerá un juguete especial. Y sólo existe una manera de hacer que el correo funcione ¿no?, así es, se necesita de un cartero, a lo que Jesper ve una excelente oportunidad para juntar el monto acordado y largarse de esa isla. 
Esta cinta es simplemente, a opinión personal, maravillosa, pues nos relata cómo comenzó la celebración de la navidad de una forma totalmente nueva y original. Ojo, es muy importante que sepas que, en este universo, el 25 de diciembre ya se tenía contemplado como el día de “Navidad”, pero la cinta nos relata el porqué de las tradiciones y leyendas, es decir, por qué se deja una carta; por qué el trineo es jalado por renos y no por otro animal, como caballos; de dónde salió la idea del trineo mágico volador; a quién se le ocurrió que Santa entra por las chimeneas y no por la puerta; cuál es el motivo del típico traje de color rojo; cuál es el origen del famoso “Jo,jo,jo”; por qué tenemos que ser buenos o, de lo contrario, recibimos carbón. 

Todas esas y más características que para nosotros ya son tan comunes en las cintas navideñas aquí tienen una explicación. Por cierto, supongo que has notado que no he mencionado un elemento crucial y habitual en las películas de esta temporada: la magia. Eso es porque Klaus no lo posee en el sentido estricto de la palabra, todas las situaciones son provocadas por los personajes o por accidentes que tienen lógica, esa es otra peculiaridad sorprendente de esta película, no necesita recurrir al uso de componentes mágicos para que la historia avance. Aunque debo admitir que sí cuenta con un factor que yo lo catalogaría más como “místico” que como “mágico”, y ese es el viento, una especie de señal que únicamente el leñador puede ver. 
Esta historia nos muestra un efecto dominó bastante reconfortante de ver, esto quiere decir que somos testigos de cómo una acción desencadena otra y esta a su vez origina una nueva. Como buena película navideña, estas situaciones se ven realizadas gracias a la inocencia de los niños, quienes, para recibir obsequios, empiezan a hacer buenas acciones, comportamiento que extraña a los adultos, pues ellos están acostumbrados a la tradición del odio entre los clanes. 

En este sentido, es una buena metáfora al caos provocado cuando la tradición se enfrenta con la novedad, lo conservador con lo liberal. Y es que la juventud es la base de todo, cuando los niños, pertenecientes a diferentes bandos, comienzan a jugar juntos, los adultos se dan cuenta de que también pueden convivir en armonía y ayudarse mutuamente. 

Es una gran oportunidad para ver la evolución de más de un personaje, más allá de los protagonistas, también vemos la transformación de los habitantes, especialmente de Alva (voz Rashida Jones / Cecilia Suárez), quien aceptó el puesto de docente en Smeerensburg, sin embargo, debido a la disputa existente, los niños no asistían a la escuela, por lo que se ve en la necesidad de vender pescado para sobrevivir, pero tal vez los cambios en el pueblo la ayuden a recordar por qué quiso convertirse en maestra.
Pero, desde luego, todo cambio tiene sus consecuencias, y muchos no están dispuestos a aceptarlo, en este caso los cabecillas de los clanes: la Sra. Krum (voz Joan Cusack/ Gabriela Gómez) y el Sr. Ellingboe (voz Will Sasso/ Herman López), quienes añoran las peleas y poseen un sentimiento bastante apegado sobre la costumbre y la guerra entre ambas familias. Razón por la que, por primera vez en toda su historia, juntan fuerzas contra Jesper y Klaus. 
Si de por sí la historia ya es buena, la animación seleccionada añade valor a esta obra, pues SPA Animation recurre al dibujo tradicional, una apuesta bastante arriesgada considerando que el diseño digital es la tendencia actual, pero Pablos lleva aún más lejos este riesgo al crear un efecto visual, con ayuda de los juegos de luces y sombras, que alude a las formas tridimensionales. Así, Klaus nos presenta una animación original y exclusiva al mostrarnos personajes con rasgos caricaturescos que vuelven a la cinta un proyecto ideal para toda la familia. 

Si no entiendes muy bien la idea, aquí te dejamos un vídeo en el que se muestran las diferentes capas y el proceso de animación de esta espectacular película:
Además, la paleta de colores añade una carga sentimental, pues mientras al inicio se nos presentan escenarios con colores monocromáticos y fríos, conforme la historia se desarrolla se van agregando tonos cálidos y llamativos, lo que ayuda a dar un contraste entre el “antes” y el “después”, un recurso visual bastante acertado en mi opinión. 

Dale una oportunidad y sé testigo de un gran proyecto que, estoy segura, se convertirá en una de las películas más queridas para la temporada en un futuro. Un filme que te dejará un sentimiento de calidez, eso sí, sin dejar de lado a la comedia que te hará reír más de una vez y las situaciones tan tiernas que te conmoverán el alma. Pero, sobre todo, una cinta que respeta y resalta el espíritu navideño desde un ángulo y perspectiva nuevas.

Bueno, bueno, y si Klaus es un simple mortal que envejece con los años y todo tiene una aparente explicación lógica ¿cómo se convirtió en Santa Claus? Esa es una interrogante que deberás resolver por tu cuenta, así que no pierdas tiempo y ve a verla para que no te quedes con la duda. 

“Un acto sincero de bondad siempre provoca otro”
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viernes, 6 de diciembre de 2019

diciembre 06, 2019

El éxito construido con billetes

Las 10 películas más taquilleras 
Por Jazmín López 

Aventuras intergalácticas, viajes en el tiempo, relatos de amor, superhéroes, apocalipsis, comedias, magia, acontecimientos reales, historias de terror y suspenso, realidades alternas, batallas épicas, en fin… un sinnúmero de temas, y es que el séptimo arte nos ha permitido experimentar de mil formas distintas la realidad y, a su vez, nos ha dado la oportunidad de explotar nuestra imaginación y creatividad.

El cine se ha ganado a pulso su reconocimiento en todo el mundo como un arte, y es que las películas son y serán parte fundamental de nuestra vida. ¿No es así? Todos poseemos una lista especial o, incluso, listas de acuerdo a la época del año. 

Aunque las opiniones sobre una producción cinematográfica son muy variadas, la realidad es que su “éxito” se suele medir por el número de ganancias en taquilla. Por esa razón, en esta ocasión te traemos la lista de las 10 películas más taquilleras, y que mejor que hacerlo en el último mes del 2019, pues algunas de ellas se estrenaron, justamente, este año. 

Te recordamos que todas las sumas están en dólares debido a que es la moneda que se ocupa internacionalmente para medir las ganancias. De igual forma, debemos aclarar que la recaudación total se comparó en cinco fuentes diferentes y se colocó la más similar, por lo que es posible que si buscas la ganancia final de una película en específico encuentres una cifra un poco diferente a la que te presentamos. 

Ahora sí, no perdamos tiempo e iniciemos con el conteo regresivo:

10. Avengers: Era de Ultrón
-Año de estreno: 2015
-Presupuesto: 250,000,000 USD
-Recaudación: 1,405,403,694 USD
Dirigida por Joss Whedon, la historia gira en torno a la segunda aventura de este equipo de superhéroes. Los genios Bruce Banner (Mark Ruffalo) y Tony Stark (Robert Downey Jr.) crean una inteligencia artificial muy poderosa, llamada Ultrón, la cual se les sale de las manos y planea destruir a los humanos para salvar la tierra. Ahora los vengadores deben impedir que el error de Iron Man y Hulk destruya a la humanidad, lo que no saben es que su nuevo enemigo tendrá la ayuda de unos hermanos muy especiales.

Esta cinta integra a Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) y Vision (Paul Bettany) en el MCU (Marvel Cinematic Universe). Además de otorgarnos una escena post créditos que da pie a uno de los arcos más esperados por los fanáticos de Marvel. 

9. Rápidos y Furiosos 7 
-Año de estreno: 2015
-Presupuesto: 190,000,000 USD
-Recaudación: 1,516,047,671 USD
La séptima entrega de esta franquicia que inició en el 2001. La historia nos regresa de nuevo a las calles de Estados Unidos, pues la familia y amigos de Dominic Torreto (Vin Diesel) han sido indultados. En esta ocasión, la trama se centra en la venganza planeada por Deckard Shaw (Jason Statham), el hermano mayor del antagonista de la película anterior, quien planea matar a los culpables de que Owen quedará en estado de coma. 

Por una serie de acontecimientos, el equipo de corredores se ve obligado a enfrentar diferentes obstáculos que los llevará a viajar por lugares excéntricos como Abu Dabi, todo para salvar a una hacker llamada Ramsey, quien ha creado el “Ojo de Dios”, herramienta que les ayudará a encontrar a Shaw y detenerlo. 

Cabe destacar que esta película tuvo un gran impacto por contar con la última participación de Paul Walker en el papel del ex policía Brian O’Conner, pues el actor falleció meses antes de concluir el rodaje de la cinta en un accidente automovilístico. Razón por la que el director James Wan incluyó un homenaje a quien había sido uno de los protagonistas de esta saga.

8. Avengers
-Año de estreno: 2012
-Presupuesto: 220,000,000 USD
-Recaudación: 1,518,812,988 USD
Producción en la que podemos ver a Iron Man (Robert Downey Jr), Black Widow (Scarlett Johansson ), Capitán América (Chris Evans), Hulk (Mark Ruffalo), Thor (Chris Hemsworth ) y Hawkeye (Jeremy Renner) formar parte de los “Vengadores, un grupo de superhéroes creado por Nick Fury (Samuel L. Jackson). Este nuevo grupo debe derrotar a Loki (Tom Hiddleston), quien se ha propuesto invadir Nueva York y esclavizar la tierra, con ayuda de los chitauri. 

Esta película fue la primera en reunir a tantos personajes del MCU, siendo así la apuesta de Disney por una de las formaciones más famosas de los cómics, resultado positivo que dio pie a tres producciones más bajo este título. 

7. El Rey León 
-Año de estreno: 2019
-Presupuesto: 260,000,000 USD
-Recaudación: 1,655,959,790 USD
La adaptación live action de uno de los clásicos más populares de Disney. Bajo la dirección de Jon Favreau la animación bidimensional da un salto a la imagen generada por computadora en esta película que contó con la participación de actores como Donald Glover, Beyoncé, James Earl Jones, Chiwetel Ejiofor, Billy Eichner, Seth Rogen, John Oliver, John Kani, Alfre Woodard, Eric André, Florence Kasumba, Keegan-Michael Key, entre muchos otros.

Ya todos conocemos esta historia. La aventura de Simba, un cachorro de león que se autoexilia de su reino después de la trágica muerte de su padre, Mufasa. Después de vagar por el desierto, Simba conoce a Timón y Pumba, quienes lo crían y le enseñan el famoso “Hakuna Matata”. 

Con el pasar de los años, el cachorro se convierte en un fuerte león adulto, hasta que un día Nala, una amiga de su infancia, aparece en su vida y todo cambia repentinamente. Ahora Simba debe decidir si seguir viviendo cómodamente o regresar y reclamar el trono de las garras de su tío Scar. Desde luego no podemos dejar de lado las canciones que acompañan este filme, pues estamos seguras que todos nos sabemos al menos una de ellas. 

Esta adaptación es muy fiel a la cinta original, una característica de gran polémica, puesto mientras algunos agradecen y se sienten felices con el resultado, otros se han quejado de la falta de elementos originales y la falta de expresividad en los animales.

6. Jurassic World
-Año de estreno: 2015
-Presupuesto: 150,000,000 USD
-Recaudación: 1,671,713,208 USD
Después de tres entregas bajo el título de Jurassic Park, la franquicia regresa 22 años después de la película inicial. Ahora el tan añorado parque con dinosaurios se ha cumplido y es totalmente funcional en la Isla Nublar. Pero para los humanos nunca nada es suficiente, por lo que los científicos alteran genéticamente a los animales prehistóricos para hacerlos más llamativos y letales a la vista.

Como es de esperarse, un híbrido, dotado de una inteligencia superior, se sale de control y desata el caos en la isla. Si la experiencia de la primera película fue devastadora, ahora con un parque que alberga más de cinco mil visitantes, las cosas se pondrán interesantes.

La película nos presenta a Owen Grady (Chris Pratt), un veterano de la marina y entrenador de velociraptors, quien se une a Claire Dearing (Bryce Dallas Howard), encargada de las operaciones, para detener al Indominus Rex y salvar el mayor número de vidas en el proceso. 

5. Avengers: Infinity War
-Año de estreno: 2018
-Presupuesto: 400,000,000 USD
-Recaudación: 2,048,359,754
El evento más importante para el MCU, y uno de los arcos más esperados por los fanáticos de Marvel. En esta película, los vengadores tienen que derrotar a Thanos, un ser intergaláctico de gran poder, quien quiere adueñarse de las gemas del infinito.

Bajo la dirección de hermanos Russo, esta cinta nos presenta no solo al grupo original de los Vengadores, sino que también incluye a Los Guardianes de la Galaxia y personajes como Spider-Man (Tom Holland), Doctor Strange (Benedict Cumberbatch), Black Panther (Chadwick Boseman ) y otros antagonistas de los cómics, representados en el filme como los hijos de Thanos. 

4. Star Wars: Episodio VII – El despertar de la fuerza
-Año de estreno: 2015
-Presupuesto: 245,000,000 USD
-Recaudación: 2,068,223, 624 USD
La primera película de esta franquicia bajo el mando de Disney y la séptima entrega de la saga. Dirigida por J.J.Abrams, la historia tiene lugar treinta años después de los acontecimientos del episodio VI, ahora la Alianza Rebelde se ha transformado en la Resistencia, la cual combate contra la Primera Orden, grupo conformado por los restos del Imperio Galáctico. 

El filme nos cuenta la aventura vivida por Rey (Daisy Ridley), una recolectora de chatarra que tiene muchos conocimientos sobre tecnología, además de poseer una gran sensibilidad a la Fuerza, quien se une a la Resistencia junto con Finn (John Boyega), un stormtrooper desertor. En esta ocasión, el villano es Kyolo Ren (Adam Driver), quien admira al difunto Darth Vader. 

La cinta tuvo un gran impacto por revivir a una de las sagas más importantes en la historia del cine, además de incluir a personajes del elenco original como Han Solo (Harrison Ford), Chewbacca (Peter Mayhew), Leia Organa (Carrie Fisher) y Luke Skywalker (Mark Hamil. 

3. Titanic
-Año de estreno: 1997
-Presupuesto: 200,000,000 USD
-Recaudación: 2,187,463,944 USD
De las historias de amor más populares de todos los tiempos, destaca en nuestro top por ser la única película estrenada en los 90’s, además de haber mantenido el primer puesto hasta el 2008. 

Quién no recuerda a Jack Dawson (Leonardo DiCaprio) un joven de clase baja que gana un boleto, junto con su amigo, para el trasatlántico más grande, el Titanic. A bordo, se enamora de una joven adinerada llamada Rose DeWitt Bukater (Kate Winslet). La cinta nos muestra el desarrollo de su amor y las complicaciones que conlleva por pertenecer a diferentes clases sociales, hasta que ocurre un accidente fatal, en el que el barco choca con un iceberg que provoca su hundimiento.

La película es recordada por mostrarnos una de las escenas más emotivas y por la introducción de su famoso tema “My Heart Will Go On” de la voz de Céline Dion. 

2. Avatar
-Año de estreno: 2009
-Presupuesto: 237,000,000 USD
-Recaudación: 2,787,968,301 USD
El director James Cameron nos introduce a un universo futurista en Pandora, un planeta similar a la Tierra, en donde existe una raza de humanoides llamada Na’vi, quienes entran en conflicto con los humanos puesto que estos últimos se expanden en sus tierras y las destruyen para obtener un mineral altamente costoso. 

La tecnología ha avanzado tanto para el año 2154 que el hombre es capaz de crear cuerpos artificiales y transportar la mente de los científicos a ellos para poder controlarlos. Así, Jake Sully (Sam Worthington) es seleccionado para ocupar el cuerpo que fue diseñado para su difunto hermano en el proyecto Avatar. 

La historia gira en torno al marine, quien debe ganarse la confianza del pueblo nativo de Pandora, al que pertenece Neytiri Omaticaya (Zoe Saldaña), hija de los jefes. Pero una vez que Jake logre su cometido se verá en la difícil decisión de elegir entre proteger a los Na’vi o ser fiel a los humanos y seguir las órdenes de su comandante. 

La película resalta por sus espectaculares efectos especiales, característica por la que ganó el Óscar a mejores efectos visuales, mejor dirección de arte y mejor fotografía. Además de convertirse en la cinta más taquillera a las seis semanas de su estreno, puesto que ocupó hasta principios de este año. 

1. Avengers: Endgame
-Año de estreno: 2019
-Presupuesto: 450,000,000 USD
-Recaudación: 2, 797, 800, 564 USD
Llegamos al final de nuestro conteo con una película estrenada en abril de este año. Y no es nada más, ni nada menos, que el desenlace de los acontecimientos de Infinity War, bajo la dirección de los hermanos Russo, esta película fue la más esperada por los fanáticos del MCU y se le conoce como la conclusión de la Fase 3 de Marvel. 

Después de que Thanos logra su objetivo y elimina a la mitad de todo ser viviente en el universo, los vengadores idean un plan para detenerlo, no obstante, cuando por fin logran hallar al titán descubren que este a destruido las gemas del infinito. Sin nada que puedan hacer, transcurren cinco años, hasta que alguien que se creía desaparecido regresa y les da una gran idea para remediar todo. 

Esta cinta, con una duración de tres horas, es la más larga del UCM, además de contar con la participación del mayor número de superhéroes en una misma escena y ser la única película de Marvel que no contó, en un inicio, con escena post créditos. 
Imagen que compartió James Cameron para felicitar a Marvel por superar a Avatar en taquilla
A opinión personal, no creo que las ganancias en taquilla sean un parámetro confiable sobre una producción cinematográfica, ya que, en diversas ocasiones, la recaudación de una película se debe a un factor popular que incluye la cinta, más no al trabajo en la trama, guión, efectos visuales, fotografía, música, etc. Sin embargo, también reconozco que muchos proyectos son creados, precisamente, para generar más dinero, por lo que, en caso de llegar a esta lista, se les cataloga como un gran “éxito”.

Eso no quiere decir que no he disfrutado los filmes mencionados, puesto que he visto todos, a excepción de uno, y me han agradado, los he visto en diferentes momentos e, incluso, me he emocionado por algunas escenas. No por nada duraron una buena temporada exhibidas en cines ¿no lo crees?
¿Tú qué opinas? ¿Crees que estas cintas sean tan buenas como el lugar que ocupan en nuestro top?

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miércoles, 13 de noviembre de 2019

noviembre 13, 2019

5 canciones famosas de películas


¿Alguna vez haz escuchado sobre la banda sonora? Es un término que se escucha comúnmente en la producción audiovisual e incluso es premiada en varias ceremonias de cine y cortometrajes alrededor del mundo debido a su gran importancia.

La banda sonora es la parte del sonido de un material editado de diferentes pistas, ya sean diálogos, sonidos, música o acompañamiento. Pero en algunas ocasiones el término se refiere sólo a la música de una película, programa televisivo, videojuegos o radio.

Generalmente, en una producción el director se reúne con el compositor durante la postproducción para crear un conjunto musical que transmita al espectador las emociones no explícitas o incrementar el grado de participación del público.
En algunas ocasiones, y no es raro, la banda sonora puede llegar a ser más famosa que la misma película. Esto se debe a varios factores: el director de sonido, el artista que lo interprete, o la composición del material en sí.

En esta ocasión nos enfocaremos únicamente en las canciones de las películas, y te mencionaremos cinco que podríamos reconocer en cualquier lugar al que vayamos.

***

El Guardaespaldas - I Will Always Love You

La historia se centra en el guardaespaldas Frank Farmer (Kevin Costner), quien ha sido parte del Servicio Secreto de los Estados Unidos, pero durante el atentado contra el presidente Ronald Reagan no estaba en disposición por la muerte de su madre, por ello carga con la culpa de no poder impedir el ataque y abandonó el Servicio Secreto

Frank decide convertirse en guardaespaldas a sueldo y es contratado para proteger a la actriz y cantante Rachel Marron (Whitney Houston), quien recibe amenazas de muerte anónimamente. Desde un inicio se puede ver la diferencia en actitudes y personalidades de los protagonistas, pero, a pesar de esto, la atracción mutua termina en una relación íntima.

El Guardaespaldas en una película romántica estadounidense de 1992, cuyo diseño sonoro fue realizado por Allan Dennis Rich y Alan Silvestri, sí, el mismo que dirigió la música de Volviendo al futuro. Fue nominada dos veces al Oscar como mejor canción original por I Have Nothing y Run to You; así como también para los premios Grammy.

Aunque la canción más reconocible del filme es sin duda I Will Always Love You. Esta fue originalmente escrita y grabada en 1973 por la cantante Dolly Parton en versión country. Pero, el sencillo de Whitney Houston logró posicionarse por 14 semanas en el número uno de la lista Billboard Hot 100. Esta pista resultó ser más inclinada hacia el R&B y Soul, bastante alejada de su antecesora.


Footloose - Almost Paradise

Footloose es una película romántica estadounidense de 1984 y gira en torno a un adolescente, Ren McCormack (Kevin Bacon), de los años cincuenta que se traslada a una pequeña localidad en el centro del país donde se ha prohibido el baile y la música rock. Ren despierta en sus compañeros la pasión por la música y el baile, y comienza un romance con la hija de su mayor opositor, el pastor Shaw Moore (John Lithgow).

La banda sonora del filme fue producida por Becky Shargo y Dean Pitchford, y este logró llegar número 1 de Billboard 200 en el mismo año de estreno; la canción Almost Paradise, una de las más representativas, alcanzó el número siete en Billboard Hot 100.


Titanic - My Heart Will Go On

Titanic es, sin lugar a dudas, una de las películas contemporáneas más famosas. Jack (Leonardo DiCaprio) es un joven artista que gana un pasaje para América en el trasatlántico más grande y seguro jamás construido, el Titanic. A bordo conoce a Rose (Kate Winslet), una joven de familia adinerada y que pronto contraerá matrimonio de conveniencia con un millonario a quien sólo le interesa el apellido de nuestra protagonista. Pero, como es de esperar, Jack y Rose se enamoran a pesar de todos los obstáculos que el prometido y la madre de ella les ponen en su relación.

Finalmente, y no es spoiler, un inmenso iceberg pone en peligro la vida de los pasajeros, culminando con la muerte de uno de los protagonistas. Inclusive, la famosa escena de “la puerta” sigue sin ser perdonada por los internautas que hasta han realizado infinidad de memes al respecto.

Es muy raro que alguien no conozca la banda sonora de Titanic, sobre todo el tema principal. James Horner compuso el tema My Heart Will Go On de forma secreta, ya que el director James Cameron no quería ninguna canción en el filme. Así fue como Horner encontró el momento adecuado para proponerle el demo grabado por Céline Dion a Cameron, quien al final aceptó incluirla en la producción. Inclusive, el afamado director la calificó como una de las mejores canciones románticas, tan buena como la de El Guardaespaldas.

El rey león - Hakuna Matata

En 1994 Walt Disney Animation Studios estrenó su trigésima segunda cinta clásica y tuvo a Hans Zimmer, Elton John y Tim Rice como productores de la banda sonora. Al igual que la anterior, es muy raro que alguien en la actualidad no haya escuchado siquiera hablar de este clásico de la animación.

La historia gira alrededor de Simba, el príncipe de Pride Lands, donde su padre, Mufasa, gobierna a todos los animales. Pero un desafortunado incidente provoca la muerte del rey y el cachorro de león se ve obligado a huir de su hogar porque podría ser visto como el responsable. Durante su viaje a la madurez para regresar y reclamar lo que por derecho le pertenece, conoce a Timón y Pumba, una suricata y un jabalí que se vuelven sus cuidadores y amigos, quienes además le enseñan lo que es Hakuna Matata.

Sin duda Hakuna Matata es la canción más famosa de todo el filme, la cual nos enseña a relajarnos y vivir sin preocupaciones. En general la banda sonora de El Rey León logró convertirse en el cuarto álbum con mayores ventas según la lista Billboard 200.


A Star Is Born - Shallow

A Star Is Born es una película de romance y drama musical interpretada por la famosa cantante Lady Gaga y el actor Bradley Cooper, quien incluso dirigió la cinta. Sin embargo, es bien sabido que esta es la tercera adaptación de A Star Is Born, proyectada en 1937.

La historia gira en torno a Jackson Maine (Bradley Cooper), quien es un famoso cantante pero que no está en el mejor momento de su carrera debido a problemas con el alcohol. Conoce a Ally (Lady Gaga), una mujer con mucho talento musical, que ayudará al artista a salir del hoyo en el que se encuentra.

Esta fue sin duda una de las películas más habladas del año pasado debido, en gran parte, a su excelente banda sonora. Se dice que después de la inclusión de Lady Gaga al reparto fue que se decidió hacer música original para este filme, quien terminó grabando un álbum completo junto a Bradley Cooper. Shallow fue lanzado como sencillo y obtuvo un gran éxito en las listas de popularidad en países como Australia, Canadá, Estados Unidos, Irlanda, Reino Unido y Suiza.

Un detalle que influyó a la gran popularidad de esta pista en específico fueron los rumores de relación entre los dos actores; los cuales se intensificaron después de su gran interpretación en los premios Oscar 2019, ceremonia en la que se llevaron la estatuilla a Mejor canción original.

¿Te gustaría que hagamos una segunda parte?
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Las primeras películas navideñas

Por Karen Zepeda Las películas navideñas han formado parte de nuestras vidas, ya sea que contribuyeron a que amemos estas fechas, o a ...