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viernes, 20 de diciembre de 2019

diciembre 20, 2019

Una carta puede cambiarlo todo

Reseña de Klaus
Por Jazmín López

A menos de una semana del 25 de diciembre nos hemos revestido con el espíritu navideño, y no se podía esperar menos, pues basta con que te asomes por tu ventana o camines por las calles para ver el alegre colorido de las luces y el resplandor de los árboles de navidad. 

Con este frío, qué mejor que estar calentitos en nuestra casa y disfrutar de una buena película en compañía de amigos, familia o, incluso, solos; sin duda una de las mejores formas de disfrutar la temporada. Y es que existen demasiadas opciones, no es mentira cuando te digo que existen más de mil filmes navideños, ya sean animados o no.  

Por eso, en esta ocasión te hacemos más fácil la tarea de elegir y te recomendamos “Klaus”, la primera película animada de Netflix estrenada el 15 de noviembre de este año, dirigida por Sergio Pablos (co creador de Gru: Mi villano favorito y creador de los Minions) y escrita por Zach Lewis y Jim Mahoney. Así que guarda los clásicos para otro momento y ve una historia jamás contada. 

Como podrás imaginar por el nombre, la cinta nos cuenta el origen de la leyenda de Santa Claus, pero aquí está el primer elemento a destacar, contrario a las demás películas que abarcan este mismo tema, en este filme el protagonista no es el señor con barba blanca, ¡No! esta historia se centra en Jesper Johanssen (voz Jason Schwartzman / Sebastián Yatra), hijo del Director General de Correos. 

El protagonista, acostumbrado a ser un niño mimado y consentido, no posee ningún sentido de la responsabilidad y se muestra apático a aprender o hacer algo de provecho, pese a que su padre ha tratado de que cambie. Harto de la situación, el Director nombra a Jesper cartero oficial de Smeerensburg, una isla en medio de la nada, y le da la misión de entregar 6,000 cartas en un año, de lo contrario lo desheredará y quedará en la calle.

Asustado de quedar en la ruina y dejar de lado todos sus lujos, el nuevo cartero emprende su viaje, pensando que será una tarea fácil juntar el número acordado con su padre. Sin embargo, se lleva una gran sorpresa al llegar a Smeerensburg: es el único pueblo que no escribe cartas, ¿la razón? simple, existe una pelea entre los Ellingboe y los Krum, un conflicto que lleva generaciones sin conocer el motivo exacto de su origen, lo que hace que sus habitantes únicamente se enfoquen en la disputa, es decir, quién va en pensar en escribir cuando lo importante es hacerle la vida imposible al otro clan. 
La peor suerte para alguien cuyo futuro, literalmente, depende de las cartas, ¿no lo crees?

Desesperado de la situación, el cartero recorre todo el pueblo en busca de alguien que desee usar el correo, y, ante su rotundo fracaso, ve un rayo de esperanza en la esquina más alejada de la isla, una cabaña habitada por un viejo leñador. Estoy segura de que ya sabes de quién hablamos, así es, no es nadie más que Klaus (voz J.K. Simmons / Joaquín Cosío), un hombre con una gran barba blanca, acostumbrado a vivir en la soledad, corpulento, muy alto y, sobre todo, alguien de pocas palabras (no es broma, te sorprenderás de los pocos diálogos que llega a tener).

No te diré que es una adaptación única de San Nicolás, pues ya hemos visto representaciones animadas de un Santa que dista mucho de ser alguien rechoncho, con mejillas sonrojadas y poca movilidad, como es el caso de “Norte” en la cinta El Origen de los Guardianes. Pero lo que, para mí, resalta mucho de Klaus, y es un rasgo esencial, es la expresividad que muestra en su mirada y ademanes, un gran acierto, pues el personaje no necesita de diálogos para que tengas empatía con él o sepas que piensa. Además, claro, da un excelente equilibro con Jesper, quien habla y se queja constantemente, de esta forma, tenemos dos polos opuestos que compaginan conforme avanza la historia.
Bueno, y ¿qué tiene que ver todo esto con la Navidad? 

Como me encantaría que le dieras una oportunidad a esta película, ya que vale mucho la pena, solo te diré que, por ciertos motivos, el leñador decide regalar uno de los tantos juguetes que tiene en su garaje a un niño, con el propósito de brindarle alegría. Debido a que el pequeño lo alcanza a ver, se inicia la leyenda de que, si dejas una carta dirigida a Klaus, él te traerá un juguete especial. Y sólo existe una manera de hacer que el correo funcione ¿no?, así es, se necesita de un cartero, a lo que Jesper ve una excelente oportunidad para juntar el monto acordado y largarse de esa isla. 
Esta cinta es simplemente, a opinión personal, maravillosa, pues nos relata cómo comenzó la celebración de la navidad de una forma totalmente nueva y original. Ojo, es muy importante que sepas que, en este universo, el 25 de diciembre ya se tenía contemplado como el día de “Navidad”, pero la cinta nos relata el porqué de las tradiciones y leyendas, es decir, por qué se deja una carta; por qué el trineo es jalado por renos y no por otro animal, como caballos; de dónde salió la idea del trineo mágico volador; a quién se le ocurrió que Santa entra por las chimeneas y no por la puerta; cuál es el motivo del típico traje de color rojo; cuál es el origen del famoso “Jo,jo,jo”; por qué tenemos que ser buenos o, de lo contrario, recibimos carbón. 

Todas esas y más características que para nosotros ya son tan comunes en las cintas navideñas aquí tienen una explicación. Por cierto, supongo que has notado que no he mencionado un elemento crucial y habitual en las películas de esta temporada: la magia. Eso es porque Klaus no lo posee en el sentido estricto de la palabra, todas las situaciones son provocadas por los personajes o por accidentes que tienen lógica, esa es otra peculiaridad sorprendente de esta película, no necesita recurrir al uso de componentes mágicos para que la historia avance. Aunque debo admitir que sí cuenta con un factor que yo lo catalogaría más como “místico” que como “mágico”, y ese es el viento, una especie de señal que únicamente el leñador puede ver. 
Esta historia nos muestra un efecto dominó bastante reconfortante de ver, esto quiere decir que somos testigos de cómo una acción desencadena otra y esta a su vez origina una nueva. Como buena película navideña, estas situaciones se ven realizadas gracias a la inocencia de los niños, quienes, para recibir obsequios, empiezan a hacer buenas acciones, comportamiento que extraña a los adultos, pues ellos están acostumbrados a la tradición del odio entre los clanes. 

En este sentido, es una buena metáfora al caos provocado cuando la tradición se enfrenta con la novedad, lo conservador con lo liberal. Y es que la juventud es la base de todo, cuando los niños, pertenecientes a diferentes bandos, comienzan a jugar juntos, los adultos se dan cuenta de que también pueden convivir en armonía y ayudarse mutuamente. 

Es una gran oportunidad para ver la evolución de más de un personaje, más allá de los protagonistas, también vemos la transformación de los habitantes, especialmente de Alva (voz Rashida Jones / Cecilia Suárez), quien aceptó el puesto de docente en Smeerensburg, sin embargo, debido a la disputa existente, los niños no asistían a la escuela, por lo que se ve en la necesidad de vender pescado para sobrevivir, pero tal vez los cambios en el pueblo la ayuden a recordar por qué quiso convertirse en maestra.
Pero, desde luego, todo cambio tiene sus consecuencias, y muchos no están dispuestos a aceptarlo, en este caso los cabecillas de los clanes: la Sra. Krum (voz Joan Cusack/ Gabriela Gómez) y el Sr. Ellingboe (voz Will Sasso/ Herman López), quienes añoran las peleas y poseen un sentimiento bastante apegado sobre la costumbre y la guerra entre ambas familias. Razón por la que, por primera vez en toda su historia, juntan fuerzas contra Jesper y Klaus. 
Si de por sí la historia ya es buena, la animación seleccionada añade valor a esta obra, pues SPA Animation recurre al dibujo tradicional, una apuesta bastante arriesgada considerando que el diseño digital es la tendencia actual, pero Pablos lleva aún más lejos este riesgo al crear un efecto visual, con ayuda de los juegos de luces y sombras, que alude a las formas tridimensionales. Así, Klaus nos presenta una animación original y exclusiva al mostrarnos personajes con rasgos caricaturescos que vuelven a la cinta un proyecto ideal para toda la familia. 

Si no entiendes muy bien la idea, aquí te dejamos un vídeo en el que se muestran las diferentes capas y el proceso de animación de esta espectacular película:
Además, la paleta de colores añade una carga sentimental, pues mientras al inicio se nos presentan escenarios con colores monocromáticos y fríos, conforme la historia se desarrolla se van agregando tonos cálidos y llamativos, lo que ayuda a dar un contraste entre el “antes” y el “después”, un recurso visual bastante acertado en mi opinión. 

Dale una oportunidad y sé testigo de un gran proyecto que, estoy segura, se convertirá en una de las películas más queridas para la temporada en un futuro. Un filme que te dejará un sentimiento de calidez, eso sí, sin dejar de lado a la comedia que te hará reír más de una vez y las situaciones tan tiernas que te conmoverán el alma. Pero, sobre todo, una cinta que respeta y resalta el espíritu navideño desde un ángulo y perspectiva nuevas.

Bueno, bueno, y si Klaus es un simple mortal que envejece con los años y todo tiene una aparente explicación lógica ¿cómo se convirtió en Santa Claus? Esa es una interrogante que deberás resolver por tu cuenta, así que no pierdas tiempo y ve a verla para que no te quedes con la duda. 

“Un acto sincero de bondad siempre provoca otro”

viernes, 1 de noviembre de 2019

noviembre 01, 2019

Del pincel a un control remoto



Por Jazmín López
Todos hemos jugado alguna vez un videojuego, desde el clásico Pacman hasta franquicias más elaboradas como Resident Evil, y es que cómo negarse a la adrenalina y la emoción del momento en el que tomas un control en tus manos y entras a un mundo nuevo, lleno de aventuras, misterios y peligros, en donde tú eres el elegido para recorrer universos maravillosos y controlar personajes poderosos, claro, todo sin la necesidad de abandonar la comodidad de tu casa.
Por un sentimiento así bien vale la pena gastarse el cambio de las tortillas para jugar un round de Street Fighter, ¿no lo crees?
Con el tiempo, los videojuegos han cambiado, desde su resolución en megapíxeles para crear imágenes tan nítidas que parecen realistas hasta la variedad de temáticas abordadas, todo para seguir siendo uno de los principales medios de distracción. 
En esta ocasión te hablamos de un RPG (role-playing game) bastante peculiar, así que toma nota y prepárate para añadir un juego más a tu colección. 
Child of Light es un videojuego de rol y plataformas creado por Ubisoft Montreal y distribuido por Ubisoft en 2014. 

Nos cuenta la historia de Aurora, una princesa de Austria, que se verá envuelta en diversas aventuras al tener que recuperar el sol, la luna y las estrellas de las garras de Umbra, la Reina Oscura, y devolver la luz al reino fantástico de Lemuria con ayuda de Igniculus, una luciérnaga mágica, y el resto de sus amigos que irá conociendo en su viaje. 
Para ser honesta, en primera instancia, el juego suena como un cliché, una princesa pura de corazón que debe enfrentar a monstruos de la oscuridad para llegar al “jefe” final, en batallas de plataforma con un sistema de combate por turnos, donde las habilidades del avatar mejoran conforme gana experiencia y recolecta objetos mágicos, al tiempo que debes resolver puzzles. Entonces, ¿qué tiene de especial este videojuego?
En primer lugar, y como rasgo más destacable de sus desarrolladores, su arte, el cual, a opinión personal, es realmente extraordinario al reflejar un libro clásico ilustrado; sí, leíste bien, su diseño retoma las características de los dibujos del siglo XIX que se manejaban para los cuentos infantiles, debido a que su historia transcurre en el año de 1895. Esta increíble obra estuvo a cargo de Yoshitaka Amano, ilustrador japonés que ha trabajado en proyectos como Final Fantasy.

Es cierto que los escenarios son en 2D, dejando únicamente las formas tridimensionales para Aurora, pero eso no le quita valor, al contrario, en una época en donde la animación 3D es la principal herramienta empleada, Child of Light llega para realzar la belleza de la imagen plana al usar elementos de la técnica de acuarela y el pastel. Así que presta atención a este tipo de detalles y ve la forma en que están coloreados los objetos y paisajes, ya que también se exaltan las texturas de la tinta y el papel.
No obstante, el que se use una animación bidimensional no significa que todo ocurre en una misma capa, sino que, por el contrario, sus ilustradores crean múltiples planos, lo que permite visualizar elementos más alejados o más cercanos a tu avatar. De esta forma, puedes divisar un castillo al fondo o a un gigante tan alejado que se aprecia su figura entera, así como el hecho de que algunas ramas se crucen en tu campo de visión por estar más próximas a la pantalla.
Y no es de extrañar este tipo de diseño, puesto que se ocupó el motor gráfico UbiArt Framework (usado también en juegos como Rayman Legends), el cual permite tener gráficos vectoriales con movimiento, lo que ayuda a la creación de múltiples detalles. Así que te recomiendo que no vayas rápido, sino que tomes tu tiempo y explores con detenimiento cada paisaje, pues te espera más de una sorpresa oculta a simple vista. 

En segundo lugar, el videojuego está hecho de tal manera que todos los diálogos y narraciones están en rima, lo que añade un toque humorístico gracias a los juegos de palabras ingeniosos utilizados; la única excepción es un personaje llamado Rubella, una bufona en busca de su hermano. Sinceramente, el que sea la única que no emplea rimas llega a desesperar, personalmente hablando, ya que te acostumbras a este modelo a lo largo del videojuego y ella rompe con el esquema abruptamente, pero ten paciencia, pues sus habilidades te resultarán útiles. 
Como se mencionó anteriormente, el videojuego tiene un sistema de batallas con turnos, en los que puedes manejar dos personajes a la vez, reservando a los demás como sustitutos, y enfrentarte a un máximo de tres enemigos, a excepción, claro, de los jefes de cada nivel; por lo que debes recolectar ítems, ocultos generalmente en cofres, para lo cual Igniculus será de gran ayuda, debido a que lo puedes manejar independientemente y puede recolectar Magical Points (MP) y Health Points (HP) en zonas de difícil acceso para Aurora. 
En caso de que desees jugar con un amigo, se tiene la opción de que tu acompañante controle a la luciérnaga, aunque, obviamente, sus funciones estarán muy limitadas es una herramienta ideal para un novato y así puedan disfrutar juntos de esta experiencia.
Es importante que juntes gemas ya que con ellas crearás Ocullis, las cuales sirven para aumentar las capacidades los personajes, como la defensa y el ataque. Recuerda ocupar diferentes piedras para que tus avatares poseen diferentes habilidades y no se queden solo en un elemento. Crea una estrategia que te permita avanzar y analiza la situación.
Conforme las aptitudes de la princesa avanzan los obstáculos crecen, lo que da un gran equilibrio al desarrollo del juego. De esta manera, cuando la protagonista adquiere la capacidad de volar, el camino se llenará de desafíos que requieren precisión, como atravesar campos de espinas o enfrentarse a corrientes de aire que te harán retroceder.

Otro punto a favor del videojuego es la banda sonora a cargo de la música franco-canadiense Béatrice Martin (mejor conocida como Cœur de Pirate), quien, a opinión personal, tuvo un gran acierto al momento de componer las melodías que acompañan cada escena, pues nos otorga tonos melancólicos, alegres, de suspenso, hasta aquellos aventureros que suenan al momento de tener una batalla. Si quieres saber un poco más sobre la creación de los efectos de sonido te dejamos un vídeo sobre el tema:

En cuanto a la dificultad, el videojuego tiene la opción de seleccionar entre “Ocasional” o “Experto”. Así que no te preocupes si eres un novato, como yo, te aseguró que la experiencia es bastante buena si apenas te adentras en el mundo de los juegos, pues las reglas y la dinámica son fáciles de entender, por lo que poco a poco irás conociendo los secretos para avanzar y volverte más fuerte. Por otro lado, si eres un veterano, la historia te envolverá y hará que te salgas de los esquemas más comunes, disfrutando plenamente de un nuevo estilo.
Sin lugar a dudas, Child of Light se ha posicionado como uno de los mejores videojuegos de los últimos años al rediseñar los esquemas de los juegos por computadora, demostrando que no es necesario utilizar la animación tridimensional o generar tramas demasiado complicadas para ser un éxito. De esta forma rescata el típico cuento de hadas que todos hemos escuchado de niños y lo convierte en una aventura emocionante.
Así que adéntrate a los paisajes fantásticos del mundo oculto en donde encontraras hadas, gigantes, gnomos, lobos, seres de piedra, dragones y mucho más. Si quieres conocer más datos técnicos del videojuego, te recomendamos visites la página oficial de Ubisoft: https://www.ubisoft.com/es-es/game/child-of-light/

Y bien, ¿qué esperas para empuñar la espada de Aurora y regresar la luz a Lemuria?


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Por Karen Zepeda Las películas navideñas han formado parte de nuestras vidas, ya sea que contribuyeron a que amemos estas fechas, o a ...