Mi Mundo Friki: Interesante

Mostrando las entradas con la etiqueta Interesante. Mostrar todas las entradas

viernes, 29 de noviembre de 2019

YouTube noviembre 29, 2019

Todo empezó con talento y una canción

Metal Family

Ilustración de Alina Kovaleva

Por Jazmín López

La música es algo extraordinario, capaz de emanar los más profundos sentimientos, desde la tristeza y la soledad más desesperada hasta la felicidad y la euforia incontenida. Es imposible no amarla y es tan diversa que sería difícil mencionar todas sus variantes; lo que sí podemos afirmar es que todos tenemos nuestra selección especial; ya sabes, esa lista de canciones que no puede faltar en nuestra vida, que la llena de ritmo y nos inspira para crear cosas nuevas.

Y así es precisamente cómo empezó todo, con una canción favorita, tiempo libre y talento para la animación. En esta ocasión te hablamos de “Metal Family”, una serie animada de YouTube que te enganchará por su trama y humor.

Su creadora es Alina Kovaleva, quien empezó el proyecto como un hobbie al hacer una animación para la canción “The Story Ain’t Over”, del grupo alemán de metal Avantasia, fundado por Tobias Sammet. Video, subido el 2 de enero del 2018, que nos cuenta la historia de Sebastian “Glam” y Victoria al momento de conocerse, si no lo has visto aquí te lo dejamos:

La respuesta del público a esta peculiar pareja fue tan buena que la ilustradora rusa inició la producción de una webserie en la que se mostrara la vida de la motociclista y el músico junto con sus hijos (que no te engañe su cabello largo, ambos son varones). Así, el primer capítulo se estrenó el 13 de septiembre del año pasado. Si algo queda muy claro con esta animación es que rompe diversos estereotipos, un gran acierto de Kovaleva.

Por el momento cuenta únicamente con nueve episodios, debido al tiempo requerido para su creación, cada uno con una duración diferente que va de los tres hasta los diecisiete minutos. En ellos se relatan las diferentes situaciones vividas por esta familia metalera, creando personajes profundos que se enfrentan a múltiples aspectos de una sociedad que los considera “extraños”. Aquí te dejamos una breve descripción de los principales:

Ilustración de Alina Kovaleva

Sebastian, quien prefiere ser llamado Glam, posee diferentes habilidades como la música, el dibujo y afinidades a otras artes. Es una persona que usa su inteligencia para sacar provecho de la situación, además de ser perseverante y, la mayor parte del tiempo, tranquilo. Aunque tiene un pasado misterioso que se irá revelando en los siguientes episodios.

Ilustración de Alina Kovaleva

Victoria, una ruda motociclista con un carácter bastante explosivo y violento. Le gusta tomar cerveza y hacer apuestas ocasionales, además de querer resolver las cosas a golpes. A pesar de todo, es una madre que siempre apoya a sus hijos y es capaz de tirar una pared para protegerlos.

Ilustración de Alina Kovaleva

Dee (nombrado así por Dee Snider) es el hermano mayor, serio y muy maduro para su edad. Heredó la inteligencia de su padre, pero si algo no le resulta a la primera se frustra rápidamente y se da por vencido, pues no soporta ver que los demás hagan algo que él no puede.

Ilustración de Alina Kovaleva

Heavy (nombre que recibe del género musical) es divertido y despistado. Posee un gran talento musical y al igual que su madre es impulsivo y muy expresivo, aspecto que lo mete en diversos problemas en la escuela.

Desde luego, estos no son los únicos personajes, pues conforme la historia avanza se van integrando nuevos que ayudan al desarrollo de la trama. Lo interesante es que cada uno posee una personalidad muy bien definida y diferente a los demás, gracias a lo que la webserie nos presenta momentos inesperados, ten por seguro que no te aburriras.

Por su parte, la animación, pese a ser en 2D, es muy buena, pues Kovaleva realiza diseños expresivos que, aunados al doblaje, reflejan las emociones presentadas, además de crear fondos que esconden diversos detalles, así que de vez en cuando pasea tu vista por los escenarios y descúbrelos.

Respecto al acompañamiento musical, este es acorde a la temática, podemos escuchar a Finger Eleven, System of a down, Slayer, Heart of a coward, Apocalyptica, Manowar, entre muchos otros, pero la artista rusa tiene predilección por el grupo de heavy metal Twisted Sister, así que es posible que escuches temas de ellos en casi todos los vídeos. Aunque la serie no tiene temas originales, la selección de las canciones es bastante acertada con las escenas mostradas.

Ilustración de Alina Kovaleva

Bueno, suena bien y todo, pero ¿DÓNDE LA PUEDO VER?

Tranquilo, da click aquí para acceder al canal oficial de YouTube de Metal Family, en el que podrás encontrar todos los episodios emitidos y un vídeo exclusivo en el que su ilustradora habla del esfuerzo que le representa la animación de la serie.

Hey, hey, espera, ¡todos están en ruso! ¿cómo voy a saber lo que dicen?

Aunque todos los vídeos tienen la opción de subtítulos en inglés, sabemos que eso también representa un problema para algunas personas de habla hispana. Por tal motivo, otro canal de esta plataforma llamado JS MetalMusic, a cargo de Jannielle Samara, se encargó de traducir todos los capítulos. Cabe destacar que Kovaleva dio su consentimiento y es la única página autorizada para distribuir los episodios en otras redes sociales latinoamericanas. Así que el idioma no es pretexto para perderte la serie.

Si te interesó y quieres conocer contenido original, da click aquí para dirigirte al perfil de Vkontakte (la red social más popular de Rusia, Ucrania y Bielorrusia, similar a Facebook) de la ilustradora rusa, en donde sube imágenes exclusivas y noticias sobre el avance de Metal Family.

Ilustración de Alina Kovaleva

Por último, y como propietarias de este blog en desarrollo, te queremos recordar que los proyectos en progreso necesitan mucha ayuda para poder crecer y no desaparecer en el intento. Dale una oportunidad a la web serie, pon “me gusta” a los vídeos, suscríbete al canal o comparte los episodios, cualquier tipo de apoyo vale mucho para los artistas principiantes.

¿Qué esperas para ser parte de Metal Family?

Ilustración de Alina Kovaleva

Jazmín López 2

viernes, 22 de noviembre de 2019

Recomendaciones noviembre 22, 2019

Un destino con garras afiladas

Por Jazmín López

Las hay de muchos tipos, algunas son grandes, otras pequeñas; unas tienen orejas largas y otras orejas pequeñas; hay quienes tienen colas largas, mientras que otras poseen un pequeño rabo; unas tienen pelaje, otras plumas, escamas o, incluso, son calvas. ¿Ya sabes de quiénes hablamos? Lo cierto es que, aunque cada una es diferente, todas comparten una característica en común: las amamos con todo nuestro corazón. Así es, nos referimos a las mascotas.

Y es que a pesar de que, en ocasiones, causan destrozos y hacen que nos enojemos por sus travesuras, los animales de compañía poseen un lugar especial dentro de nuestras vidas. Por esa razón en esta ocasión te hablamos de una serie perfecta para los amantes de los animales, especialmente de los felinos.

“My Roommate is a cat” (Dōkyonin wa Hiza, Tokidoki, Atama no Ue, en su idioma original) es un anime estrenado en marzo de este año. Basado en la obra del escritor Minatsuki Tsunami y la ilustradora Futatsuya Asu, fue adaptado, gracias al estudio Zero-G, a un total de 12 capítulos, con una duración de 23 minutos cada uno, por el director Kaoru Suzuki.

La historia gira en torno a Subaru Mikazuki, un joven de 23 años que se gana la vida gracias a su ingenio al escribir novelas de misterio. Es una persona introvertida a la que no le gusta convivir con ningún tipo de ser vivo, especialmente con otros individuos pues argumenta que limitan su imaginación, lo más preciado para él, por lo que prefiere pasar su tiempo encerrado en su casa y leyendo toda clase de libros.

El comportamiento de Subaru empeora por el trágico fallecimiento de sus padres en un accidente automovilístico, haciendo que el protagonista rehúya de establecer cualquier tipo de relación con alguien, de manera que únicamente interactúa por compromiso con su editor y un amigo de la infancia (quien, en realidad, se aferra al protagonista).

Todo cambia cuando una gatita callejera bicolor entra en la vida del solitario chico, una coincidencia que cambiará el mundo de ambos. Por un lado, él se ve forzado a entablar conversaciones y crear lazos con otras personas para poder cuidar de su minina; por otro lado, la felina, llamada Haru, debe aprender a bajar la guardia y confiar en el humano que la acogió.

Este anime nos muestra perfectamente la relación entre un ser humano y su mascota, desde los momentos difíciles de adaptación de ambos hasta aquellos sumamente especiales que solo se pueden compartir con un ser querido. Si tienes mascotas, te aseguro que te sentirás identificado con más de una situación.

Uno de los aciertos más grandes de esta serie es que representa el comportamiento real de los felinos. En comparación con otros animes en los que se muestran animales con pensamientos más complejos, My Roommate is a cat mantiene una percepción sencilla de los gatos, de forma que Haru, con el paso de los capítulos, aprende el significado de palabras pronunciadas por su dueño, así como de ciertos ademanes del mismo; al tiempo que muestra sus instintos básicos, como encontrar comida, pues en su vida como callejera era lo más importante para sobrevivir.

Y es que la serie no solo nos muestra la visión de Subaru, sino que también tiene lugar la versión de la gatita. ¡Así es! Haru nos cuenta cómo ve todo, aunque no mueve los labios sus pensamientos se trasladan en diálogos, al igual que los de todos los animales presentados, además de mostrar expresiones caricaturescas que refuerzan sus sentimientos. Así, sus creadores nos revelan el porqué de su comportamiento en cada episodio.

Este anime posee un buen equilibrio entre el drama y la comedia, pues ambas van de la mano en escenas divertidas que te causarán ternura, aunque también cuenta con sucesos que te conmoverán hasta las lágrimas (no es mentira, ten pañuelos a tu alcance).

Personalmente, esta serie me gustó mucho por el tratamiento de la historia, ya que refleja la evolución gradual de ambos protagonistas y su construcción de una nueva familia, término que tanto Subaru como Haru no entienden del todo, pero que con ayuda de sus amigos empiezan a comprender.

My Roommate is a cat es una serie ideal para pasar el rato. Honestamente, en comparación con otras, no te genera un sentimiento de urgencia por terminar el anime, si no que puedes disfrutarla paulatinamente.

Pese a que esta producción se centra en gatos, como dueña de un perrito te puedo asegurar que disfrutarás de la trama. Desde luego, aquellas personas que posean una mascota sentirán mayor empatía, pero si tú no tienes una, no es impedimento para que te aventures a verla, debido a que los temas que toca son variados, desde la pérdida de un ser amado, la responsabilidad de tener a una mascota, la dificultad de establecer relaciones interpersonales hasta la situación de animales callejeros y las dificultades por las que pasan.

Dale una oportunidad a este anime y sé testigo de cómo un encuentro peludo puede cambiar el destino drásticamente.

"Tengo mi propio mundo. Y los mundos de los demás están llegando a él, expandiéndolo poco a poco".

Jazmín López 1

viernes, 25 de octubre de 2019

Terror octubre 25, 2019

De “La Llorona” a “Belzebuth”: un breve recorrido por el cine de terror mexicano

Ya casi termina octubre, lo cual no sólo trae la tradicional ofrenda de Día de muertos y las fiestas de Halloween, también llegan los maratones de películas de terror que puedes ver en casi cualquier canal. Admitámoslo, la mayoría serán producciones hollywoodenses, lo cual para nada está mal, pero ¿qué hay de lo nacional? ¿Dónde está el terror mexicano? ¿Murió cuando dejamos de creer en el Coco?

¡Por supuesto que no! Así que esta vez daremos un brevísimo recorrido por la filmografía de terror nacional. Quién sabe, igual y terminas organizando un maratón.

Leyendas

Dado el éxito que producciones extranjeras como Drácula (1931) habían tenido en los espectadores mexicanos, los cineastas decidieron hacerle frente al género con las leyendas más arraigadas en el imaginario colectivo nacional. Así, en 1933 el director cubano Ramón Peón estrena su versión de la emblemática Llorona: en la época de la conquista, una mujer ahoga a sus hijos y después se suicida, no obstante, se convierte en un ser errante cuya maldición llega hasta la primera mitad del siglo XX. Ésta fue la primera cinta sonora de terror realizada en el país.

Vampiros, científicos locos y algo más

Después del buen recibimiento hacia La Llorona, otros tópicos se agregaron a los ingredientes para crear películas de terror. Durante los inicios, los más recurrentes fueron la religión y los científicos locos. El primero porque la premisa del bien divino siempre viene con la contraparte malévola, tal cual se ve en El fantasma del convento (1934), de Fernando de Fuentes, y en Dos monjes (1934), de Juan Bustillo Oro, película protagonizada por Cantinflas.

Conforme se exploraban las historias que podrían funcionar para el público mexicano, también se realizaron varias películas de terror western, una mezcla de temáticas en la cual los forajidos enfrentan elementos sobrenaturales en escenarios muy rurales; como El pantano de las ánimas, dirigida por Rafael Baledón en 1956, filme que mezcla una serie de crímenes con la aparición de un monstruo.

Sin embargo, una de las películas más exitosas fue la versión mexicana de Drácula. Dirigida por Fernando Méndez, uno de los más importantes directores del cine de terror de antaño, El vampiro fue protagonizada por Germán Robles, actor perteneciente a la época de oro del cine mexicano, cuya actuación para esta película le valió fama y reconocimiento internacional. Fue tanto el éxito que ese mismo año se filmó la secuela: El ataúd del vampiro.

Luchadores, ¡cómo no!

Cosa curiosa: ninguna de estas películas es de verdadero terror. Sin embargo, es necesario mencionarlas porque en gran parte de los filmes consagrados del “cine de luchadores” el Santo (y en ocasiones Blue Demon) enfrentaba a los máximos representantes del género. ¿Mujeres vampiro, hombres lobo, momias y demonios? Todos fueron derrotados al menos una vez por famosos luchadores, bueno, dos en el caso de las mujeres vampiro.

Hasta el viento tiene miedo y la tetralogía del terror

Como ya habrás notado, en sus inicios el cine mexicano de terror no abarcó los temas que tanto tememos ahora: fantasmas errantes que acechan casas y familias, entes malignos que buscan habitar un cuerpo mortal, ~~la tesis que deberías estar escribiendo~~; pero conforme se hacían más películas también las historias mejoraron y la llegada del cine a color también significó una mejor apreciación. Tal es el caso de la icónica Hasta el viento tiene miedo del director Carlos Enrique Taboada.

Filmada en 1967, la trama toma lugar en un prestigioso y estricto internado en el cual Claudia, la protagonista, y su grupo de amigas son castigadas y por ende obligadas a quedarse en la escuela durante las vacaciones. Claudia es atormentada en sueños por un fantasma y pronto descubrirá que ninguna está a salvo en las instalaciones debido a un hecho trágico del pasado.

La película es la primera en una serie de cuatro no relacionadas entre sí que incluye: El libro de piedra (1969), Más negro que la noche (1975) y termina con Veneno para las hadas (1986), la cual, con seis premios Ariel, es la más galardonada. Ésta tiene la peculiaridad de estar contada desde la perspectiva de las niñas protagonistas, por lo que todos los encuadres están ajustados a sus alturas.

El nuevo siglo y lo que vino con él

Hablemos de Cañitas, no porque sea la primera película de terror que el siglo XXI trajo, sino por la nostalgia. Estrenada en 2007 y dirigida por Julio César Estrada, la película está basada en el exitoso best-seller de Carlos Trejo, ajá, él, el investigador paranormal. ¿Y quién no recuerda ese caso? Si tú no, aquí va la trama: en la casa ubicada en el número 51 de la calle Cañitas un grupo de personas juega a la ouija una noche. A partir de ahí uno a uno van muriendo al ser acechados por un ente demoniaco. Cabe decir que el caso fue desmentido por los familiares del mismo Trejo, aunque eso no impidió el gran seguimiento mediático que se le dio en su momento.

También en el 2007, Kilómetro 31 vino a revitalizar el género del terror en el país al posicionarse como un éxito en la cartelera mexicana de ese año. Es esta película el director Rigoberto Castañeda ofrece una reinterpretación de la leyenda de la Llorona a la vez que retoma elementos del cine de terror asiático. La trama se centra en las gemelas Agata, quien durante un viaje en carretera se encuentra con un extraño niño y tiene un accidente, y Catalina, su gemela que ahora tendrá que hallar una forma de traerla de vuelta al mundo de los vivos.

Desde entonces hay cada vez más premisas, pero terminamos este recorrido con Inquilinos (2018) y Belzebuth (2019), las películas más nuevas producidas en este país. Anunciada con la leyenda de “basada en hechos reales” y dirigida por Salvador Cartas, la primera se rodó en una vecindad de Guadalajara y explora la brujería y la práctica de la santería por medio de la historia de Luzma (Danny Perea) y Demián (Erick Elías), una joven pareja que acaba de mudarse a un viejo departamento. Sin embargo, no están solos, ya que una presencia comienza a acechar a Luzma.

Ubicada en la frontera entre México y Estados Unidos, Belzebuth es dirigida por Emilio Portes y protagonizada por Joaquín Cosío en el papel de Emmanuel Ritter, un agente que está investigando una serie de homicidios infantiles en una de las ciudades más violentas del país: Tijuana. La película pronto da un giro cuando los asesinatos parecen tener raíces más siniestras y menos mortales, por lo que Ritter busca la ayuda del sacerdote Vasilio Canetti (Tobin Bell).

A pesar de que los directores que han producido las películas anteriores reconocen que el cine mexicano aún debe abrirse paso para posicionarse en cuanto a terror se refiere, poco a poco el panorama ha cambiado, de ahí que existan festivales como Morbido Film Fest y Macabro Festival Internacional de Cine de Horror, dedicados a crear un espacio de exposición y exploración para este género.

Como verás, el terror mexicano ha recorrido muchas temáticas: desde las tradicionales leyendas, que de seguro has escuchado más de una vez, a la perversa naturaleza humana, hasta el concepto más explotado de la posesión demoníaca. Lo cual también sirve para explorar cómo ha evolucionado el temor dentro de las personas, ¿no lo crees? Esperamos que alguna de estas películas haya llamado tu atención y le des una oportunidad para estos días en que lo paranormal está a la orden del día, dicen.

Tania Ávila 0

viernes, 18 de octubre de 2019

Trama octubre 18, 2019

Una animación tierna y una trama interesante

Una animación tierna y una trama interesante
No te dejes engañar, no todo lo lindo es inocente

Por Jazmín López

Si hay algo que tenemos que saber de la animación japonesa es que puede ser muy engañosa, basta decir con que existen más de 20 géneros de anime, así que no es de extrañar que muchas veces las personas se lleven una falsa primera impresión.

En esta ocasión te damos el nombre de 5 animes que poseen una animación tierna, tanto que podrías pensar que están dirigidos a niños, pero no te dejes engañar, más allá de su diseño infantil se esconden historias que te harán reflexionar.

Para empezar, déjame comentarte que no están ordenados por su popularidad o buenas críticas, sino por su estilo de dibujo. Con eso en mente, empezamos la cuenta:

5. MAHOU SHOUJO MADOKA MAGICA

Resultado de imagen para MAHOU SHOUJO MADOKA MAGICA

Iniciamos nuestro conteo con Maho Shojo Madoka Magica un anime que relata la historia de cinco chicas, centrándose en Madoka Kaname, quien, junto con su amiga Sayaka Miki, encuentra a una extraña criatura mágica llamada Kyubey. Acontecimiento que les abre la puerta a un mundo desconocido para los humanos en donde la magia es real.

La magia siempre ha sido una habilidad destinada solo a un grupo selecto de personas, y esta no es la excepción. Mediante un contrato, Kyubey convierte a las jóvenes en “Chicas mágicas”. Pero ¿de qué trata el contrato?: es un intercambio, el cumplimiento de un deseo anhelado, el que sea, a cambio de una vida para luchar contra las llamadas “brujas”, creaciones emanadas del sufrimiento que propagan desdichas y catástrofes.

Así, las chicas mágicas son las encargadas de cazar a las causantes de las desgracias humanas.. Suena muy conveniente ¿no es así?, se cumple tu más profundo deseo y, aparte, tienes la oportunidad de ser una justiciera que vela por la seguridad del mundo con habilidades extraordinarias que cualquiera desearía, pero no todo es lo que parece y el contrato podría tener un lado oscuro.

Por la imagen que te pusimos, seguro que te das la idea de una transformación al estilo Sailor Moon, y no estás equivocado, pero déjame decirte que la historia dista mucho del clásico animado, prepárate para un anime de acción que te mostrará escenas de lucha formidables. Además de sumergirte en los secretos de un universo desconocido y las múltiples facetas de las protagonistas, pues no todo es color de rosa, sino que la serie refleja las preocupaciones y la fragilidad del ser humano, pasando por la desesperación y la impotencia.

Esta producción de estudios Shaft, en colaboración con Aniplex, nos muestra una historia que a simple vista podría parecer sencilla, pero que, en realidad, posee una trama mucho más compleja, a medida que avanzan los capítulos te darás cuenta de ello. Con una temporada de 12 capítulos, de 24 minutos cada uno, te prometo que no te va a decepcionar.

Debes prestar atención al arte de la obra, pues el director Akiyuki Shinbo nos muestra parte de su estilo al presentar un diseño surrealista. Específicamente, las escenas de las “brujas” poseen una influencia directa del Dadaísmo, movimiento de arte caracterizado por rechazar la lógica, la razón y la estética, generando creaciones nuevas con base en recortes de diversas imágenes y textos. Aquí te dejamos un ejemplo de este arte:

Resultado de imagen para mahou shoujo madoka magica brujas

Puede que esta corriente artística no sea de tu total agrado, pero, a opinión personal, es perfecta para crear un contraste con el diseño de las protagonistas, pues es una alegoría de la perversión, la deformación y la repugnancia que representan estos personajes maléficos.

Así que no pierdas tiempo y sé testigo de la lucha entre el bien y el mal, en donde la línea divisoria es cada vez más delgada.

4. THE PROMISED NEVERLAND

Resultado de imagen para prometido Neverland libro 4

Seguimos nuestro conteo con un anime que se emitió en enero de este año, lo más seguro es que hayas escuchado hablar de él, pues The Promised Nerverland se colocó como uno de los mejores estrenos de la temporada.

Esta serie se ubica en el año 2045, aunque se sabe poco del mundo exterior debido a que la historia transcurre en las inmediaciones de Field House, un orfanato en el que viven treinta y ocho niños a cargo de la cuidadora Isabelle, apodada como “Mamá”.

Los huérfanos gozan de una vida feliz y saludable, con todo lo que pueden desear para una niñez llena de diversión y sin preocupaciones, en espera de una familia que los adopte, lo que ocurre, a más tardar, al cumplir 12 años.

El anime se centra en Emma, una niña de 11 años que ama a todos sus hermanos, pues los considera como su única familia y siente una especial devoción por “Mamá”. Ella obtiene siempre la calificación máxima en las pruebas diarias que se hacen en el orfanato, junto con sus mejores amigos Norman y Ray, lo que los coloca a los tres como niños extraordinarios.

Debido a que solo existe una cuidadora, los niños poseen un número de identificación tatuado a la altura del cuello, así como el hecho de vestir únicamente uniformes blancos que dejan percibir cualquier suciedad, excepto el día de su “adopción” que es cuando usan un traje de gala.

La vida dentro de Field House es tranquila, pero existen dos reglas básicas: jamás acercarse a la puerta principal del recinto, que comunica con el exterior, y nunca traspasar una barrera en el bosque. ¿Qué ocurriría si se rompiera alguna de las dos? Eso es lo que descubre Emma y Norman un día por accidente, un acontecimiento que les revelaría el oscuro secreto del lugar al que llaman hogar.

Con 12 capítulos, de 23 minutos cada uno, el director Mamoru Kanbe nos introduce en el mundo creado por Kaiu Shirai y Posuka Demizu, en donde se relatan los días que los tres protagonistas pasan dentro del orfanato ideando un plan que los ayude a escapar, pero las cosas no son tan fáciles, muchas interrogantes surgen en el camino ¿cuánta seguridad tiene el orfanato? ¿cómo será el exterior y qué habrá en él? ¿cómo podrán sobrevivir? ¿serán capaces de llevarse a todos, incluyendo bebés de un año, o sacrificarán a alguien en el proceso?

Un thriller psicológico recomendado que hará que experimentes las emociones de los personajes y el suspenso conforme su plan avanza. Debido a su género te recomiendo que tengas paciencia, pues, desde mi perspectiva, los primeros capítulos son lentos y la trama no tiene un avance significativo, pero la situación cambia conforme llegas a los episodios finales.

Añade este anime a tu lista y entérate del sombrío misterio que esconde el orfanato.

3. MADE IN ABYSS

Bajo la dirección de Masayuki Kojima y la colaboración de Estudios Kinema Citrus llega Made in Abyss, serie que ganó el premio a mejor anime del año por parte de Crunchyroll y sus Anime Awards en el 2017, año de su estreno.

Esta historia nos presenta a Riko, una huérfana de 12 años que vive en Orth, ciudad ubicada en una isla del mar de Beoluska y cuyos habitantes se dedican, principalmente, a ser excavadores. La pequeña urbe tiene una peculiaridad, en su centro existe un gran agujero conocido como el Abismo, dentro del que se encuentran múltiples artefactos y restos de gran valor, por lo que exploradores y cazarecompensas, conocidos como Cave Raiders, se adentran en él para recuperarlos y venderlos.

Los Cave Raiders se identifican con un silbato, cuyo color indica la experiencia y el rango, se inicia con un cascabel, para seguir con el silbato rojo y de ahí ascender al azul, morado, negro y, por último, el blanco, rango en extremo difícil de conseguir, al grado de existir únicamente seis exploradores con él, una de ellas es Lyza “la Aniquiladora”, madre de la protagonista, quien desapareció hace 10 años dentro del Abismo.

Como si las cosas no fueran complicadas, el Abismo posee diferentes niveles, cada uno de varios metros, cuya carga para el cuerpo humano es mayor según se vaya descendiendo. Así, los excavadores empiezan con mareos, luego pérdida del conocimiento, parálisis, sangrado por todos los orificios del cuerpo, hasta la pérdida de la humanidad y la muerte, efectos que únicamente se hacen presentes al momento de subir y pasar por cada capa.

Razón por la que se cree que nadie puede llegar al final del misterioso agujero y volver a subir. Pero todo cambia cuando Rika, en sus primeras inmersiones al Abismo, encuentra a un pequeño niño robot con amnesia, llamado Reg, y con él una serie de sucesos se desencadenan, entre ellos una nota de Lyza, en la que se especula que sigue viva en el fondo del Abismo. Así, la aprendiz de Cave Rider se adentra al agujero con el objetivo de rescatar a su madre, con ayuda de su nuevo amigo cyborg.

Que su diseño redondeado y el hecho de tener a dos niños como protagonistas no te engañe, Rika y Reg enfrentan múltiples obstáculos, pasando por dificultades y momentos críticos que, si eres una persona sensible, harán que te cubras los ojos o voltees a otro lado por la crudeza de la escena.

El arte de este anime es una de sus características más destacables: así como podemos apreciar la gran variedad de personajes, también se refleja la creatividad en los entornos creados dentro del abismo, donde la flora y la fauna esconden su letal cara tras diseños ingeniosos.

Sin duda una serie que lleva a sus protagonistas a superar sus propios límites y crecer constantemente, a dejar su infancia e inocencia a un lado para dar paso a una actitud madura y entusiasta.

Esta serie cuenta, por el momento, con una sola temporada, conformada por 13 capítulos, de 25 minutos cada uno. Así como dos películas recopilatorias estrenadas este año, Made in Abyss: Tabidachi no Yoake y Made in Abyss: Horo Suru.

Así que agrega este anime a tu lista y adéntrate al Abismo para sorprenderte con lo que encuentres en él.

2. SHOUJO SHUUMATSU RYOKOU

Descendemos en el estilo de dibujo, con rasgos aún más redondeados, falta de nariz, ojos más grandes y capas de cabello más notorias, tenemos a Shōjo Shūmatsu Ryokō, conocido también en inglés como “Girls’ Last Tour”. Déjame aclarar que el diseño “sencillo” se queda únicamente en los personajes, pues los escenarios y objetos mostrados tienen un alto grado de detalle.

Guerra, conflictos, disputas, extinción masiva, apocalipsis ¿Alguno de esos temas te suena conocido? Pues bien, este anime nos ofrece una nueva visión de un mundo post-apocalíptico. Cuenta la historia de Chito y Yuuri, dos niñas que viajan solas por los vestigios de la civilización humana a bordo de una Kettenkrad, un vehículo militar que combina las características de una motocicleta y un tanque.

No sé sabe qué ocasionó el fin del mundo, así como también se desconocen muchos conocimientos del pasado como, por ejemplo, otras culturas, el cómo vivían, qué hacían. El contexto manejado nos muestra un mundo en ruinas, donde el tiempo ha avanzado velozmente, tanto que en uno de los capítulos se mencionan que instalaciones que, para nosotros podrían ser futuristas, llevan abandonadas más de 400 años.

Entonces, ¿cómo un par de niñas pueden habitar ese mundo? Lo que se conoce es que el ser humano es el único ser viviente en el planeta, así es, aunque parezca que estás niñas están solas, no es así, solo que encontrar a otra persona es una tarea casi imposible de lograr.

El anime (conformado de una temporada de 12 capítulos, cada uno de 24 minutos) nos muestra los días vividos por ambas protagonistas, quienes tienen por objetivo llegar al nivel más alto de la civilización, y no me refiero a una posición social, sino que literalmente el humano creó niveles en las ciudades debido, probablemente, a la sobrepoblación. Así, el mundo creado por la mangaka Tsukumizu nos muestra una ciudad sobre otra, creciendo de forma vertical indefinidamente.

Para serte honesta, la serie no contiene escenas de batallas o conflictos con robots que quieren aniquilar a la especie humana, así que, si buscabas un anime post-apocalíptico de acción, esta no es una opción para ti. Pero eso no le quita valor a esta obra, pues el director Takaharu Ozaki supo representar a la perfección los días de dos sobrevivientes en un mundo que llegó a su fin, donde ya no hay nada más que metal, en el que tienen que buscar comida y protección para las inclemencias del clima.

El anime tiene una trama para reflexionar, pues muestra situaciones desde la perspectiva y la inocencia de un niño que no conoce más allá de lo que se le enseñó, al grado de desconocer cosas tan básicas, para nosotros, como el azúcar, el chocolate o un pez y conceptos como “Dios” o, incluso, “guerra”.

La personalidad de las protagonistas es contrastante. Por un lado, Chito es una persona seria, calculadora, analítica, a la que le gusta aprender y leer los libros que tiene a su disposición, pero que es realmente mala en la actividad física; por otro lado, Yuuri es alguien sumamente optimista y demostrativa, buena con las armas de largo alcance y en actividades que involucran desgaste físico, pero es floja e impulsiva. Ambas se complementan de tal forma que da una visión más amplia del momento en escena.

El viaje de ambas está lleno de sorpresas, momentos inesperados que les dejan una lección para seguir creciendo como personas, en donde poco a poco van descubriendo pistas de lo que fue alguna vez la civilización humana.

¡Qué esperas para acompañarlas en su viaje!

1. AGGRETSUKO

Aggretsuko se caracteriza por presentar animales antropomórficos que se desenvuelven en la sociedad japonesa actual, así que prepárate para ver hienas, hipopótamos, águilas, gorilas y más seres peculiares trabajando y conviviendo entre ellos en diferentes ámbitos de una urbe en movimiento.

Este anime inició como una serie de cortos animados, pero bajo la dirección de Rarecho y el trabajo de Estudios Fanworks se convirtió en un anime distribuido por Netflix, con un total de 20 capítulos, divididos en dos temporadas, con una duración de 15 minutos cada uno.

Aggretsuko se presenta en el número 1 por poseer una animación sencilla, en la que predominan los diseños redondeados, sencillos y coloridos, además de poseer dibujos limitados con una notoria línea gruesa.

El anime nos muestra a Retsuko, una panda roja de 25 años de edad, que trabaja en el área de contabilidad de una compañía comercial. La trama se centra en las diferentes situaciones vividas por la protagonista, desde el estrés generado por su empleo, las relaciones con sus compañeros de trabajo, su vida amorosa y sus amistades.

A lo largo de los capítulos vemos como una vida independiente no es nada fácil, pero esta panda posee un método infalible para sacar el estrés, uno que combina el karaoke y su pasión por el Death Metal. Sí, leíste bien, una tierna panda roja cantando con una voz profunda y gutural.

Este anime de seguro te sacará más de una risa, así como también te mostrará el desarrollo del personaje principal. Aunque, para serte honesta, la segunda temporada transcurre lentamente, pero se debe a que la tercera parte está en proceso, ¡por lo que esperamos que Retsuko regrese con más entusiasmo y con las cuerdas vocales listas para gritar!

¿Ya agregaste alguno de estos animes a tu lista?

Jazmín López 0

Nuevo

viernes, 29 de noviembre de 2019

Todo empezó con talento y una canción

viernes, 22 de noviembre de 2019

Un destino con garras afiladas

viernes, 25 de octubre de 2019