Las películas navideñas han formado parte de nuestras vidas, ya sea que contribuyeron a que amemos estas fechas, o a que nos convirtamos en todos unos Grinchs. De cualquier forma no podemos negar que este subgénero es una gran parte de la cultura cinematográfica actual.

Pero ¿alguna vez te has detenido a pensar cuáles fueron las primeras películas, o cortometrajes, que nos hablaron de la Navidad?

La primera película navideña de la que se tiene registro lleva el nombre de Santa Claus y fue dirigida por George Albert Smith en 1898; así es, hace más de 120 años. Dicho director, de origen británico, fue reconocido como pionero en la industria por el uso de tecnología en este producto.

Éste se volvió uno de los filmes mudos más populares de la época, por su historia y también por la propuesta narrativa que ofreció en poco más de un minuto. No sólo es la primer película especial de Navidad, sino que se cree fue la primera en utilizar efectos especiales al mostrar dos escenas distintas en un mismo cuadro: acción paralela. Además, se piensa fue de las primeras en tratar un tema en específico.

Por su parte la historia ahora podría parecer sencilla ya que “todo se ha inventado”; esta nos cuenta sobre dos niños mandados a dormir por su nana. Al apagar la luz podemos ver un montaje de Santa Claus entrando por la chimenea para dejar regalos a los pies de la cama de los niños y estos despiertan felices por lo sucedido.

Dos años después, el director francés Georges Métiès nos trajo The Christmas Dream, la cual se enfocó más en los elementos sobrenaturales gracias a los efectos especiales que ya se podían realizar en la época.

El director fue reconocido por traer nuevas técnicas a la industria como los efectos de disolución como transición entre escenas. Al igual que para este producto utilizó  maquinaria para las campanas de la iglesia y montar un árbol de navidad.

Este producto también mudo, con una duración de cuatro minutos, nos muestra distintas escenas en diferentes escenarios: desde un hogar con niños colgando sus prendas junto a la cama, hasta ángeles dejando regalos en las chimeneas. Inclusive la escena final nos muestra a un conjunto de personas cenando sobre una mesa, quienes finalmente invitan a una persona sin hogar a que se una a la celebración.

Al año siguiente se dio a conocer la primer adaptación cinematográfica del libro de Charles Dickens: A Christmas Carol (1843). El director Walter R. Booth presentó Scrooge, or Marley’s Ghost adaptado directamente de una obra teatral. Este cineasta fue mago antes de dedicarse a los filmes, quien además se especializó en los “trick films” (películas de truco) las cuales se diseñaban con efectos especiales innovadores.

La historia nos muestra a algunos fantasmas aparecer ante Scrooge, un amargado y avaro hombre que repudia la Navidad. En este filme damos un pequeño vistazo a la infancia de nuestro protagonista con tomas superpuestas sobre otras, un truco similar a la primera de esta lista pero con mejores herramientas y tecnología para realizarlo.

Aunque se sabe que el filme tenía una duración total de seis minutos, únicamente tres sobrevivieron y se encuentran en los archivos.

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Por Karen Guzmán

La Navidad es un evento muy importante ya que los recuerdos que las personas atesoran más suceden en ésta época, no importa si eres religioso o no, puesto que cada quien tiene una manera especial de celebrarla de acuerdo con sus creencias y tradiciones. 

Es igual en las series de televisión, cada una tiene una manera de conmemorar esta época mediante especiales que varían de acuerdo a la temática, desde lo más tradicional, como cenas navideñas, hasta capítulos un poco escalofriantes. 

Esta semana te traemos una nota con algunos de los mejores capítulos de distintas series, para el gusto de todos, desde los que la aman hasta los que prefieren no saber nada de ella. 

Drake & Josh Feliz Navidad

Este es una película emitida en 2008, que marcó el final de la serie. En esta historia Josh es arrestado por error, ya que la policía cree que es responsable de una fiesta que está fuera de control y es llevado a la cárcel.

Drake consigue un trabajo y se viste como Santa Claus, una niña llega al cine en el que trabaja y le pide que le dé la mejor Navidad del mundo, él, al creer que sólo tenía que decirlo, le jura que lo hará. Después, ésta pequeña, llega al cine en el que trabaja Josh y le da su dirección a Drake para que cumpla con su “promesa de Navidad”.

Drake se da cuenta que necesita a su hermano para poder cumplir su palabra así que va por él y lo “ayuda” a escapar de la cárcel, pero son sorprendidos y sometidos a juicio. Helen, la jefa de Josh, los ayuda con la defensa y pide que sean liberados para poder ayudar a la niña.

El juez accede a liberarlos bajo la condición de hacer que Mary Anne y su familia tengan la mejor Navidad del mundo, por lo que les dice que preguntará a los niños si realmente lo lograron y de no ser así regresarán a la cárcel.

Foto: Nickelodeon

Big Time Christmas

Esta serie también tuvo un especial navideño de dos capítulos en su segunda temporada, en los que podemos ver las aventuras de esta Boyband y su productor musical, Gustavo Roque, al intentar grabar un mini álbum navideño 

Los chicos y su productor ya estaban listos para salir de vacaciones y regresar a sus hogares, pero sus planes se ven arruinados cuando el dueño de la empresa Griffin les ordena quedarse a grabar tres canciones navideñas. 

Les pone como condiciones escribir una canción original y dos colaboraciones con artistas, para lo que deben colarse a un programa navideño que estaba grabando Miranda Crosgrove y la segunda colaboración la hacen con Snoop Dogg después de que éste atropellara a Gustavo Roque. 

Fotos: Nickelodeon

Friends

Las series como Friends que tienen muchas temporadas tienden a tener más de un especial navideño así que sólo escogeré uno, ya que no terminaría de hablar sobre ellos.

“El  Armadillo Navideño” es el capítulo 10 de la temporada nueve. En él podemos ver a Ross vestido de armadillo explicando a su hijo que no sólo Papá Noel es importante, sino también recordar su herencia judía. 

El hijo de Ross va a pasar Navidad con él, es por eso que decide enseñarle una historia de Hannuka pero el niño se pone triste ya que le dicen que San Nicolás no podrá ir ese año.

Ross decide alquiar un disfraz de Santa Claus para complacer a su hijo pero no encuentra, así que alquila uno de un armadillo y con trabajo consigue convencer a su hijo de que Santa lo mandó para ayudarlo porque está ocupado. 

El mensaje de este episodio es relevante ya que,  en muchas series de Estados Unidos tienen personajes judíos y también deben mostrar la forma en que ellos celebran Navidad, según su religión. 

Foto: Warner

Glee

Al igual que Friends, tiene muchos capítulos navideños y en todos cantan las mejores canciones de esta época. Considero que son los mejores episodios, ya que las interpretaciones son hermosas porque todos los actores tienen voces que hacen que sus versiones lleguen al corazón de las personas. 

Personalmente soy fan de esta serie y de todas las canciones que interpretan, las cuales pueden superar la versión original, puesto que hacen arreglos para volverlas más juveniles o pegajosas. 

Supernatural

“A Very Supernatural Christmas” es el capítulo 8 de la tercera temporada de esta serie, es distinto a los que las personas están acostumbrados a ver, ya que no hay tanta nieve ni paz navideña.  

En él podemos ver a los hermanos Winchester investigando un caso en el que las víctimas son secuestradas por la chimenea por lo que empiezan a buscar a la criatura responsable. 

Descubren que están lidiando con unos dioses paganos derivados del Krampus (que es como un Santa Claus malvado) cuando los encuentran son secuestrados por ellos y deben luchar para salvar sus vidas. 

Durante este capítulo se hace una retrospectiva a las navidades que estos hermanos han pasado juntos, las cuales no han sido perfectas o “normales”, ya que nunca tuvieron la cena familiar ni nada parecido pero que, a pesar de todo, tuvieron cosas buenas.

Foto: Warner

Grimm

Es una serie que, al igual que Supernatural, trata sobre criaturas extrañas. En este caso el protagonista Nick (David Giuntoli), quien es un Grimm (descendiente de los famosos escritores), debe acabar con las criaturas que lastiman a las personas.

“The Grimm Who Stole Christmas” o en español “El Grimm que se robó la Navidad” es el capítulo 7 de la temporada 4 en el cual Nick y su compañero policía Hank investigan un caso en el que unas criaturas entraron a la casa de una pareja, destruyeron todo y los atacaron. 

Un amigo de ellos les cuenta que esas criaturas son niños de una raza llamada kallikantzaroi que sufren una extraña transformación hormonal al convertirse en adolescentes, por lo que deben encontrar la manera de detenerlos y evitar que sigan haciendo destrozos en la ciudad.  

Foto: NBC

Espero que con este pequeño recuento les den ganas de ver los programas mencionados o al menos estos especiales, déjanos tus comentarios acerca de la nota ¿Qué te pareció? ¿Qué especiales crees que faltaron? ¿Has visto alguno de los que mencionamos? 

Reseña de Klaus

Por Jazmín López

A menos de una semana del 25 de diciembre nos hemos revestido con el espíritu navideño, y no se podía esperar menos, pues basta con que te asomes por tu ventana o camines por las calles para ver el alegre colorido de las luces y el resplandor de los árboles de navidad. 

Con este frío, qué mejor que estar calentitos en nuestra casa y disfrutar de una buena película en compañía de amigos, familia o, incluso, solos; sin duda una de las mejores formas de disfrutar la temporada. Y es que existen demasiadas opciones, no es mentira cuando te digo que existen más de mil filmes navideños, ya sean animados o no.  

Por eso, en esta ocasión te hacemos más fácil la tarea de elegir y te recomendamos “Klaus”, la primera película animada de Netflix estrenada el 15 de noviembre de este año, dirigida por Sergio Pablos (co creador de Gru: Mi villano favorito y creador de los Minions) y escrita por Zach Lewis y Jim Mahoney. Así que guarda los clásicos para otro momento y ve una historia jamás contada. 

Como podrás imaginar por el nombre, la cinta nos cuenta el origen de la leyenda de Santa Claus, pero aquí está el primer elemento a destacar, contrario a las demás películas que abarcan este mismo tema, en este filme el protagonista no es el señor con barba blanca, ¡No! esta historia se centra en Jesper Johanssen (voz Jason Schwartzman / Sebastián Yatra), hijo del Director General de Correos. 

El protagonista, acostumbrado a ser un niño mimado y consentido, no posee ningún sentido de la responsabilidad y se muestra apático a aprender o hacer algo de provecho, pese a que su padre ha tratado de que cambie. Harto de la situación, el Director nombra a Jesper cartero oficial de Smeerensburg, una isla en medio de la nada, y le da la misión de entregar 6,000 cartas en un año, de lo contrario lo desheredará y quedará en la calle.

Asustado de quedar en la ruina y dejar de lado todos sus lujos, el nuevo cartero emprende su viaje, pensando que será una tarea fácil juntar el número acordado con su padre. Sin embargo, se lleva una gran sorpresa al llegar a Smeerensburg: es el único pueblo que no escribe cartas, ¿la razón? simple, existe una pelea entre los Ellingboe y los Krum, un conflicto que lleva generaciones sin conocer el motivo exacto de su origen, lo que hace que sus habitantes únicamente se enfoquen en la disputa, es decir, quién va en pensar en escribir cuando lo importante es hacerle la vida imposible al otro clan. 

La peor suerte para alguien cuyo futuro, literalmente, depende de las cartas, ¿no lo crees?

Desesperado de la situación, el cartero recorre todo el pueblo en busca de alguien que desee usar el correo, y, ante su rotundo fracaso, ve un rayo de esperanza en la esquina más alejada de la isla, una cabaña habitada por un viejo leñador. Estoy segura de que ya sabes de quién hablamos, así es, no es nadie más que Klaus (voz J.K. Simmons / Joaquín Cosío), un hombre con una gran barba blanca, acostumbrado a vivir en la soledad, corpulento, muy alto y, sobre todo, alguien de pocas palabras (no es broma, te sorprenderás de los pocos diálogos que llega a tener).

No te diré que es una adaptación única de San Nicolás, pues ya hemos visto representaciones animadas de un Santa que dista mucho de ser alguien rechoncho, con mejillas sonrojadas y poca movilidad, como es el caso de “Norte” en la cinta El Origen de los Guardianes. Pero lo que, para mí, resalta mucho de Klaus, y es un rasgo esencial, es la expresividad que muestra en su mirada y ademanes, un gran acierto, pues el personaje no necesita de diálogos para que tengas empatía con él o sepas que piensa. Además, claro, da un excelente equilibro con Jesper, quien habla y se queja constantemente, de esta forma, tenemos dos polos opuestos que compaginan conforme avanza la historia.

Bueno, y ¿qué tiene que ver todo esto con la Navidad? 

Como me encantaría que le dieras una oportunidad a esta película, ya que vale mucho la pena, solo te diré que, por ciertos motivos, el leñador decide regalar uno de los tantos juguetes que tiene en su garaje a un niño, con el propósito de brindarle alegría. Debido a que el pequeño lo alcanza a ver, se inicia la leyenda de que, si dejas una carta dirigida a Klaus, él te traerá un juguete especial. Y sólo existe una manera de hacer que el correo funcione ¿no?, así es, se necesita de un cartero, a lo que Jesper ve una excelente oportunidad para juntar el monto acordado y largarse de esa isla. 

Esta cinta es simplemente, a opinión personal, maravillosa, pues nos relata cómo comenzó la celebración de la navidad de una forma totalmente nueva y original. Ojo, es muy importante que sepas que, en este universo, el 25 de diciembre ya se tenía contemplado como el día de “Navidad”, pero la cinta nos relata el porqué de las tradiciones y leyendas, es decir, por qué se deja una carta; por qué el trineo es jalado por renos y no por otro animal, como caballos; de dónde salió la idea del trineo mágico volador; a quién se le ocurrió que Santa entra por las chimeneas y no por la puerta; cuál es el motivo del típico traje de color rojo; cuál es el origen del famoso “Jo,jo,jo”; por qué tenemos que ser buenos o, de lo contrario, recibimos carbón. 

Todas esas y más características que para nosotros ya son tan comunes en las cintas navideñas aquí tienen una explicación. Por cierto, supongo que has notado que no he mencionado un elemento crucial y habitual en las películas de esta temporada: la magia. Eso es porque Klaus no lo posee en el sentido estricto de la palabra, todas las situaciones son provocadas por los personajes o por accidentes que tienen lógica, esa es otra peculiaridad sorprendente de esta película, no necesita recurrir al uso de componentes mágicos para que la historia avance. Aunque debo admitir que sí cuenta con un factor que yo lo catalogaría más como “místico” que como “mágico”, y ese es el viento, una especie de señal que únicamente el leñador puede ver. 

Esta historia nos muestra un efecto dominó bastante reconfortante de ver, esto quiere decir que somos testigos de cómo una acción desencadena otra y esta a su vez origina una nueva. Como buena película navideña, estas situaciones se ven realizadas gracias a la inocencia de los niños, quienes, para recibir obsequios, empiezan a hacer buenas acciones, comportamiento que extraña a los adultos, pues ellos están acostumbrados a la tradición del odio entre los clanes. 

En este sentido, es una buena metáfora al caos provocado cuando la tradición se enfrenta con la novedad, lo conservador con lo liberal. Y es que la juventud es la base de todo, cuando los niños, pertenecientes a diferentes bandos, comienzan a jugar juntos, los adultos se dan cuenta de que también pueden convivir en armonía y ayudarse mutuamente. 

Es una gran oportunidad para ver la evolución de más de un personaje, más allá de los protagonistas, también vemos la transformación de los habitantes, especialmente de Alva (voz Rashida Jones / Cecilia Suárez), quien aceptó el puesto de docente en Smeerensburg, sin embargo, debido a la disputa existente, los niños no asistían a la escuela, por lo que se ve en la necesidad de vender pescado para sobrevivir, pero tal vez los cambios en el pueblo la ayuden a recordar por qué quiso convertirse en maestra.

Pero, desde luego, todo cambio tiene sus consecuencias, y muchos no están dispuestos a aceptarlo, en este caso los cabecillas de los clanes: la Sra. Krum (voz Joan Cusack/ Gabriela Gómez) y el Sr. Ellingboe (voz Will Sasso/ Herman López), quienes añoran las peleas y poseen un sentimiento bastante apegado sobre la costumbre y la guerra entre ambas familias. Razón por la que, por primera vez en toda su historia, juntan fuerzas contra Jesper y Klaus. 

Si de por sí la historia ya es buena, la animación seleccionada añade valor a esta obra, pues SPA Animation recurre al dibujo tradicional, una apuesta bastante arriesgada considerando que el diseño digital es la tendencia actual, pero Pablos lleva aún más lejos este riesgo al crear un efecto visual, con ayuda de los juegos de luces y sombras, que alude a las formas tridimensionales. Así, Klaus nos presenta una animación original y exclusiva al mostrarnos personajes con rasgos caricaturescos que vuelven a la cinta un proyecto ideal para toda la familia. 

Si no entiendes muy bien la idea, aquí te dejamos un vídeo en el que se muestran las diferentes capas y el proceso de animación de esta espectacular película:

Además, la paleta de colores añade una carga sentimental, pues mientras al inicio se nos presentan escenarios con colores monocromáticos y fríos, conforme la historia se desarrolla se van agregando tonos cálidos y llamativos, lo que ayuda a dar un contraste entre el “antes” y el “después”, un recurso visual bastante acertado en mi opinión. 

Dale una oportunidad y sé testigo de un gran proyecto que, estoy segura, se convertirá en una de las películas más queridas para la temporada en un futuro. Un filme que te dejará un sentimiento de calidez, eso sí, sin dejar de lado a la comedia que te hará reír más de una vez y las situaciones tan tiernas que te conmoverán el alma. Pero, sobre todo, una cinta que respeta y resalta el espíritu navideño desde un ángulo y perspectiva nuevas.

Bueno, bueno, y si Klaus es un simple mortal que envejece con los años y todo tiene una aparente explicación lógica ¿cómo se convirtió en Santa Claus? Esa es una interrogante que deberás resolver por tu cuenta, así que no pierdas tiempo y ve a verla para que no te quedes con la duda. 

“Un acto sincero de bondad siempre provoca otro”

Por: Tania Ávila

Imagina acercarte a una chica (a quien tú crees) extranjera y a su amiga sólo porque quieres aprender inglés y terminar creando un club dedicado a toda clase de pasatiempos. Ese es, más o menos, el inicio de Asobi Asobase, un anime de doce episodios tan hilarante como sencillo. 

Originalmente escrito como manga por Rin Suzukawa y adaptado al anime en 2018 por estudio Lerche, esta serie tiene como protagonistas a tres chicas: Kasumi Nomura, Hanako Honda y Olivia, estudiantes de segundo grado de un colegio femenino. La historia, como ya dijimos al inicio, se centra en cómo las chicas pasan el tiempo de las formas más inusuales.

Todo inicia con Kasumi, quien, un día, al percatarse de la apariencia extranjera (rubia y de ojos azules) y el marcado acento al hablar de Olivia le pide que le enseñe inglés a cambio de mostrarle muchos juegos, pues antes la rubia había expresado su interés en estos. Sin embargo, Olivia ha vivido toda su vida en Japón y sólo usa esa entonación para mofarse de Hanako, a quien percibe como tonta, pero como no le dice la verdad a Kasumi, ella se adelanta y forma un club.

Al inicio el propósito de éste era aprender inglés, pero Hanako, quien acababa de dejar el suyo porque no encontró ahí la felicidad, decide unirse también y volverlo uno “con gente que parezca divertirse”; finalmente lo nombran como el club de “estudio de jugadores”.

Durante los doce episodios conocemos un poco más de las protagonistas, como que a Kasumi le disgustan los hombres o que Hanako es rica, pero, como en todo anime de comedia cuyo escenario principal es un salón de clases, no esperes conocer sus vidas a fondo porque al final lo importante es ver qué harán esta vez las chicas. Eso sí, lo poco que puedas saber sobre ellas será usado como medio para desatar más situaciones divertidas.

Pero un anime con solo tres personajes no sería llamativo no importa qué tantas locuras haga el club, y este no es la excepción: entre los personajes secundarios recurrentes están la presidenta del Consejo Estudiantil, una chica callada y tranquila con la que las chicas lidiarán varias veces; Maeda, un sirviente de Hanako bastante peculiar; Chisato Higuchi, una profesora que se convertirá en la consejera del club, y Oka, la líder del club de ocultismo.

Sin duda, una serie recomendada para cuando quieres ver algo divertido y al que no le tengas que seguir una historia específica; el humor es muy básico y rebuscado en ocasiones, pero el objetivo de estas chicas es hacerte reír y la verdad es que lo cumplen.

¡Otra cosa! Asobi Asobase está lleno de situaciones absurdas y, sobre todo, de hilarantes expresiones faciales; no te dejes engañar por lo bonitas que son las protagonistas, el anime no dudará en distorsionar sus rostros en pro de un buen chiste; ¡así que prepárate para reír a carcajadas con estas tres chicas!

Por Jazmín López

El anime nos abre la puerta a miles de universos, cada uno diferente del otro y, en algunos casos, interconectados. Sus temáticas son tan variadas y excéntricas que es probable que encuentres al menos una serie de cualquier trama que se te venga a la mente. Gracias a eso, su popularidad ha aumentado considerablemente en el hemisferio occidental, al grado de obtener nuevos espectadores, no solo aquellos dentro de la cultura “friki”. 

No es de extrañar, entonces, que grandes corporaciones apuesten a este tipo de animación. Por ese motivo, en esta ocasión te hablamos de “Seis Manos”, un anime original de Netflix en asociación con Viz Media, estrenado el 3 de octubre del presente año. 

La historia se centra en Isabela (voz Aislinn Derbez), Jesús (voz Jonny Cruz) y Silencio (personaje mudo), tres huérfanos que son adoptados y entrenados por Chiu (voz Vic Chao), un maestro chino de Kung-fu. Todo parece ser tranquilo en San Simón, pero la paz se rompe cuando un monstruo, sediento y hambriento de carne, aparece en el pacífico pueblo. 

Después de que los tres artistas marciales se enfrentan a esta peculiar criatura, descubren que su maestro fue asesinado, por lo que se ven en la necesidad de unir fuerzas con la única mujer policía del pueblo, García (no es que se nos haya olvidado poner su nombre, simplemente es que no tiene uno, únicamente se conoce el apellido de este personaje interpretado por Angélica Vale), y un agente estadounidense de la DEA llamado Brister (voz Mike Colter). 

Así, el nuevo grupo debe hallar al culpable de matar a Chiu, pero su investigación los involucrará en asuntos que jamás imaginaron, situaciones asociadas al narcotráfico y a la magia negra, caminos que los dirigirán hacia El Balde (voz Dany Trejo).

¿Te sonó muy extraño? Pues así es esta historia.

La característica más destacable de esta serie es dónde se desarrolla, el nombre del pueblo te debe dar una idea, ¡Así es! La trama se desarrolla nada más ni nada menos que en nuestro país. Esta peculiaridad lo convierte en el primer “anime” ambientado en México. Aunque los acontecimientos tienen lugar en la década de los 70 podemos ver diversos estereotipos, como el típico pueblito norteño en medio del desierto, con una iglesia blanca en el centro del mismo, el papel picado colgado, los puestos de fruta en la calle y los vochos circulando por las calles sin pavimentar (no es broma, podemos apreciar a estos vehículos en diversas escenas, incluido el famoso vocho taxi con su pintura verde y blanca). 

Con esto en mente, el lenguaje usado, como puede esperarse, contiene expresiones particulares de nuestro léxico (mija, gringo, híjole, etc.) sobre todo en el uso de groserías, lo cual es bastante regular a lo largo de los capítulos. Sin embargo, aunque se hacen juegos de palabras, el humor, a opinión personal, es muy simple y fuera de lugar, puesto que situaciones serias se arruinan con el implemento de una frase sin sentido. 

Personalmente, Seis Manos me dejó mucho a desear, pues tiene demasiadas subtramas, lo que hace que el desarrollo de la historia central se vea interrumpida constantemente por situaciones que desbordan en un tema nuevo, al cual tampoco se le da un tratamiento profundo y, como consecuencia, tiene un desenlace rápido al tiempo que origina un nuevo acontecimiento. Aunque, probablemente, esto se deba a que cuenta con únicamente ocho episodios de 27 minutos cada uno, un número bastante reducido considerando que el estándar es de doce capítulos. 

Con esto no quiero decir que los temas seleccionados sean malos, puesto que en realidad son bastante llamativos:

⇒Se tiene un culto a Santa Nucifera (una referencia directa a la Santa Muerte), una hechicera que otorga poderes sobrenaturales a aquel que coma su carne o beba sus lágrimas, y no es ninguna metáfora, pues los personajes literalmente engullen el cuerpo de la figura sagrada, pero se debe tener cuidado o el poder los convierte en monstruos caníbales que destruyen todo a su paso. 

⇒Se toca el tema del narcotráfico en México, una aproximación bastante realista a nuestro contexto actual, en donde el cabecilla es quien menos esperas. Aunado a las constantes peleas por los territorios de otros líderes de este negocio. 

⇒La brujeria mexicana es otro recurso empleado en esta serie, pues se ve a una curandera y los misteriosos poderes que posee gracias a su conexión con el otro mundo, puente que crea gracias a plantas y animales. Una característica real de nuestra cultura. 

⇒Además de la magia negra, también podemos observar otro tipo ligada a la inmortalidad, en este sentido, Seis Manos da dos vertientes de magia que podrían estar enlazadas, aunque en la temporada actual se ven como dos entidades diferentes. 

⇒Respecto a los protagonistas, se ve el proceso de duelo que atraviesan después de perder a su figura paterna. Aquí la personalidad de cada uno influye en su manera de desahogarse, pues mientras que Isabela, la hermana seria y racional, se empeña en resolver todo conforme a la ley, su hermano Jesús, que hace de personaje tonto, con sobrepeso y cómico, prefiere olvidar sus penas en alcohol; por otra parte, Silencio, quien tuvo una infancia traumática, es un personaje que le cuesta reprimir sus impulsos violentos, condición que empeora con el asesinato de Chiu. 

Como puedes darte cuenta, son diferentes temáticas, pero de alguna forma este proyecto logra compaginarlas en una misma historia. Como lo mencioné, para mí hubiera sido mejor una reducción de las tramas y con ello una mayor profundidad en las mismas, sin embargo, reconozco que a muchas personas les gusta la gran variedad de temas presentadas por esta producción de Netflix.

Eso sí, las secuencias de acción están muy bien implementadas, aunque debo advertirte que cuentan con tintes de Gore (género caracterizado por escenas de violencia explícitas, en las que los escenarios sangrientos y desmembramientos son recurrentes), así que si eres susceptible, no te recomiendo que la veas. 

Respecto a la animación, aunque el servicio streaming lo clasifica como anime, yo no lo considero como tal. En primer lugar, porque ese nombre solo lo pueden recibir las animaciones japonesas y Seis Manos es una producción estadounidense, cuyo idioma original es, precisamente, el inglés. En segundo lugar, aunque existen múltiples estilos de dibujo, el empleado para este proyecto no refleja uno usado para los animes, más bien me recuerda a las versiones más recientes de las películas animadas de DC Comics. Razón por la que no utilice este término más que al inicio de la nota. 

No obstante, dejando la clasificación de lado, el arte es bastante bueno, ya que nos presentan escenarios con bastantes detalles y una paleta de colores amigable a la vista, la cual cambia de acuerdo a la situación y enfatiza los momentos mostrados. Desde luego, el dibujo usado en los personajes no es menor, ya que dotan a cada uno de ellos con rasgos característicos que te llevan a diferenciarlos y resaltarlos de los demás, gracias a lo cual tenemos una diversidad en los mismos.

En resumen, Seis Manos es una serie ideal para aquel que le gusten las escenas de acción y violencia sin una trama compleja, cuya secuencia transcurre de manera rápida con diversos elementos misteriosos, demoniacos y mágicos. Una producción que te saca de un apuro si no tienes nada más que ver y te quieres distraer por un momento. Pero, si, como yo, eres una persona que está acostumbrada a tramas más complejas, que busca un desarrollo de los personajes y que le resuelvan las dudas que surgen a lo largo de los capítulos, no te recomiendo que inviertas tiempo en ella. 

“Algunos dicen que el domingo es el primer día de la semana. Otros dicen que es el último.  ¿Qué dices tú?”

Por: Karen Guzmán

Esta vez hablaré sobre videojuegos; mi especialidad, ya que juego desde los cuatro años y le he dedicado gran parte de mi vida a ellos, espero que esta nota sea de su agrado.

Cuando se trata de videojuegos retro, hay una infinidad de opciones para elegir. debido a que soy joven no pude conocer muchos de los juegos de NES más que mediante emuladores (programas de computadora que permiten utilizar el software en una plataforma diferente a la que pertenecían).  Cuando era niña, recuerdo que vendían discos para el PSOne en los que venía una recopilación de Nintendo. Estoy realmente agradecida con quienes hacían estos emuladores, así los títulos podían llegar al público más joven y crear una nueva generación de videojugadores. 

Los clásicos son demasiados, pero trataré de hablar de los que más impacto tuvieron en la sociedad, convirtiéndose en un éxito con el paso de los años y que cualquier persona debe haber jugado u oído sobre ellos haciéndolos grandes referentes de la cultura pop. 

Pac-Man

Foto: Namco

Es un juego arcade creado por Toru Iwatani de Namco. Lanzado en 1980, desde ese momento se convirtió en un fenómeno mundial en la industria de los videojuegos.

Se dice que Iwatani creó Pac-Man con el fin de que las mujeres también pudieran disfrutar de los videojuegos (muchas gracias) y por lo mismo tiene ese diseño un tanto cómico.

Dudo que alguien no lo haya jugado,  en la actualidad hay muchas versiones de éste por eso creo que es muy fácil que hayan podido conocerlo.

Mi primer acercamiento a los videojuegos fue precisamente con Pac-Man, aunque no esta versión, sino Pac Man World que fue lanzado en 1999 para el Play Station One. Después de todo Iwatani logró su objetivo, al menos conmigo, ya que empecé a jugar con una versión de su personaje, del videojuego que originalmente fue creado para que las mujeres pudieran jugar. 

Por supuesto que jugué la versión original y siempre me gustó mucho, como a todos, Pac-Man ofrece un reto y es divertido intentar huir de los fantasmas y terminar con los dots. 

Donkey Kong 

Foto: Nintendo

Lanzado por Nintendo en 1981 y diseñado por el gran Shigeru Miyamoto, fue uno de los primeros intentos por crear un videojuego con historia.Nintendo encargó a Miyamoto que lo creara pero al no ser diseñador contó con un equipo que le ayudó a darle vida a sus ideas. 

El diseño simple del videojuego se debe a que no se podía hacer mucho con la tecnología de ese tiempo, el traje de Mario es rojo porque la idea era que el personaje debía resaltar y ése fue la mejor opción. 

El diseño del personaje de Mario también dependía de los pixeles, en ese entonces no se podía almacenar mucha información; usa boina porque no se podía diseñar un peinado y tiene bigote pues no había suficiente espacio para ponerle una boca. 

Aun así, Donkey Kong es muy divertido, a pesar de no tener una historia compleja como en los juegos de ahora y el único objetivo que tienes es vencer a Donkey Kong para salvar a la princesa (que no es Peach) éste hizo que el Nintendo Entertainment System (NES) tuviera un gran éxito.

Super Mario Bros.

Foto: Nintendo

Después tenemos a Super Mario Bros. Otro videojuego diseñado por Shigeru Miyamoto, lanzado en 1985 para el NES. Este juego retoma a sus personajes Mario y Luigi quienes también tuvieron otro videojuego arcade llamado Mario Bros. en 1983.

En este título los hermanos deben rescatar a la princesa Peach que ha sido secuestrada por el rey de los koopas, Bowser; ellos deben viajar a través de 8 mundos y enfrentar a cada jefe en los castillos para poder llegar al villano principal.

La característica principal de este juego es que en todos los niveles te mueves de izquierda a derecha y siempre de ese lado estará el final de los niveles, además una vez que te mueves no te puedes regresar a donde estabas, cosa que cambió con el tiempo. 

The Legend of Zelda

Foto: Nintendo

Lanzado por Nintendo en 1986, fue el tercer diseño de Shigeru Miyamoto para el NES, este videojuego surgió después de que hiciera una exploración a unas cuevas que estaban cerca de su casa y fue ahí cuando imaginó la tierra de Hyrule con un pequeño héroe llamado Link. 

La historia se basa en Link quien debe recolectar las ocho piezas de la Trifuerza de la sabiduría para rescatar a la Princesa Zelda, quien es prisionera en la Montaña de la Muerte, Ganon, un hechicero con gran fuerza física y poder místico, la capturó. 

Cualquiera que hable conmigo cinco minutos puede darse cuenta de que soy una fan loca de The Legend of Zelda, es un juego que, como Mario Bros., se convirtió en toda una franquicia que con los años se ha vuelto un clásico.

A pesar de eso, creo que no todos pueden jugarlos porque son muy largos, debes buscar muchas cosas a lo largo de un mapa grande, vencer jefes y caminar de un lado a otro matando a las criaturas que encuentres en tu camino, es por eso que contaba con un sistema de guardado dentro del mismo cartucho. 

En un principio por eso mismo los japoneses no estaban seguros de traer el videojuego a América, ya que pensaban que las personas no tenían la paciencia para completarlo, aún así decidieron intentarlo y resultó en un gran éxito.

The Legend of Zelda es importante en la historia de los videojuegos, ya que fue el primer juego de rol y exploración que existió, además que en éste el mismo jugador era quién decidía qué hacer en la historia y a diferencia de Super Mario Bros. podías moverte hacia cualquier lado, a la derecha, a la izquierda, hacia arriba o hacia abajo y explorar todos los lugares del mapa.

Sonic The Hedgehog

Foto: Sega

Lanzado en 1991 por Sega, éste venía incluido en la consola Sega Mega Drive y fue todo un éxito porque tenía un gran diseño de niveles y un motor muy potente. Sonic se convirtió en la mascota oficial de Sega por el gran éxito que le trajo a la marca, en Japón fue tan popular como Mario, pero en Estados Unidos se decía que era incluso más famoso que Mickey Mouse.

A partir de ese primer videojuego, también logró convertirse en una gran franquicia que fue del gusto del público y que ha permanecido hasta la fecha, con buenos y malos juegos pero que seguirá siendo relevante.

En este juego controlas a Sonic, un erizo que debe pelear contra el Doctor Eggman mientras recolecta anillos, que ayudan a resistir el daño de algún enemigo, pero que son dispersados cuando eres golpeado y debe recogerlos de nuevo. Colectas esmeraldas caos que te ayudan a convertirlo en Super Sonic y debes vencer a distintas criaturas a lo largo de los niveles para que puedas llegar a los jefes finales. 

Esos son los videojuegos que considero deben formar parte de la cultura de todo gamer, ya que marcaron la industria, permanecen a pesar del tiempo y nunca nos vamos a cansar de jugar.

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